论施光南歌曲创作审美意蕴.docVIP

论施光南歌曲创作审美意蕴 　　摘 要：施光南作为我国著名的音乐家，以卓著的才华和独特的艺术风格，创作了大量的优秀音乐作品。因此，探讨和研究施光南创作的音乐，对发展我国的民族声乐具有重要意义 关键词：民族声乐；传统文化；艺术创作 1 施光南的音乐之路 施光南作为我国最为著名的音乐家、作曲家，是中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。他的创作题材广泛，旋律优美，被称为“时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。他靠自己的勤奋和努力创作了数百首体裁广泛、风格各异的作品。施光南十分关注时代的变化、祖国的发展和人心所向，善于在生活中发掘素材，和现实生活相结合，创作出一首又一首弘扬主旋律的歌曲，并被人们广为传唱。施光南的创作是多样的，他创作的歌曲涉及了很多的领域，有电影插曲、故事片的插曲，还有儿童歌曲等。另外，他还创作了两部大型的歌剧，《伤逝》和《屈原》，这两部歌剧可以说是中国歌剧史上的精品。2007年，戴玉强、殷秀梅在文化部主办的春节晚会上演唱了《伤逝》中的经典唱段《紫藤花》，《伤逝》还成为中国音乐学院及其他音乐院校的必修教材。施光南的创作体裁也是广泛的，有抒情性的，还有圆舞曲风格的等。创作的歌曲也适合多种的演唱风格，如通俗、民族、美声，还有一些少数民族风格。施光南的歌曲大都具有抒情性，他的很多首歌曲都是在抒发他的爱国之情，唱出了他对祖国炽热的爱。热爱祖国不是他一时的情感，而是从他懂事以来就日渐加深、日久弥坚的情感，他用他的歌来体现他的爱国之情。他曾说过：“爱国是我创作永恒的主题。”这种爱国的主题，不仅只是写歌颂祖国、抒发爱国之情的歌曲，还包括弘扬主旋律、反映美好家园、美好生活、美好情感、美好爱情的各类题材的各类作品。他创作的歌曲，抒发了对祖国的满腔深情和无尽的眷恋，以唤起人们的思考和共鸣。纵观施光南的歌曲创作，始终围绕的就是一个主题，即民族性，所以这也是他歌曲创作的一个特征。《祝酒歌》就是施光南特别著名的代表作品，《祝酒歌》是施光南创作的一首热情欢快的歌曲，1976年的10月6日，这一天举国上下一片欢腾。当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行、去狂欢。在《祝酒歌》中，施光南选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，节奏非常欢快，旋律优美动听，在创作手法上既采用现代流行音乐的元素，又汲取了民间音乐素材，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎湃，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。施光南不断地探索本民族的风格，结合国外的一些作曲技法，进行概括和提炼。《在希望的田野上》就是一首具有民族化风格的歌曲，它展现出了一幅新农村的美丽景象，反映出了新农村的变化和希望。施光南在创作的时候都尽可能地表?F了民族风格和时代精神。他采用一种将南北民间音乐特点融为一体的风格，使歌曲别具一格，既有鲜明的时代特征，又有浓郁的乡土气息。施光南的歌曲之所以能被广为传唱，更为重要的是他歌曲创作的适应性，他善于发现有特色、有发展前途的青年歌手，为他创作的新歌曲插上飞翔的翅膀。例如，关牧村，他根据关牧村的音色、音域和她的演唱风格等特点，为她创作了多首适合她的歌曲。又如，《吐鲁番的葡萄熟了》等歌。这些歌经她演唱后，立即风靡全国，博得了无数的鲜花和赞赏。施光南的歌曲唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。除了创作歌曲外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等 2 施光南音乐创作的风格特点 2.1 浓郁的民族风格 《祝酒歌》这首曲子的民族性特征最为突出，在音乐开始的部分，吸取的是民间北方吹打乐器中的节奏，锣鼓的欢庆场面，鼓乐喧天的热闹场景，令人一开始就感觉到歌曲节奏的乐动。形象地展现了当时觥筹交错、载歌载舞、盛况空前的宏大场景。在这样锣鼓、鞭炮齐鸣的背景音乐中，音乐渐渐地进入了主题，在歌曲的第四句中就运用的是江南民歌的音调，曲调亲切、委婉，让人流连忘返 在节奏的运用上也与其他的歌曲形式有所不同，如这首歌曲衬词部分的节奏，就是吸收了中国北方传统民间锣鼓中的典型节奏，衬词部分的巧妙运用，使整首曲子听起来欢快明朗，起到了画龙点睛的作用。施光南的《祝酒歌》在曲调和节奏上都具有民族特性，同时还运用了各种不同的表现手法，如节奏、音调、山歌、劳动号子，还有戏曲唱腔。在这首曲子中都得到了充分的运用与发挥，他将我国各个民族歌曲的音乐素材经过分析、整理后，变成自己的音乐语言，使写出来的音乐具有本民族的风格，拥有独特的民族韵味。所以，通过采用风俗民族的题材，使这首歌曲旋律易记易唱，轻柔曼妙，切实地反映出当时人们的欢快