论本土音乐文化在民族声乐发展中重要性.docVIP

论本土音乐文化在民族声乐发展中重要性 　　摘 要：本土音乐文化是民族声乐的生命，是民族声乐的灵魂，失去了它，也就失去了民族声乐的根本。长期以来，为使我国的民族声乐更加完善，民族声乐借鉴了美声唱法中科学的发声方法，但是借鉴并不是单纯的模仿和代替，在借鉴的同时还应不断发扬本民族的文化传统，我国民族声乐的发展应扎根于民间，立足于本土音乐文化之上 关键词：本土音乐文化；民族声乐；继承与借鉴；发展现状 流传悠久的我国民族声乐艺术是经过历代优秀的演唱家们在演唱实践中悉心打造、艰苦耕耘、代代相传、相继相承发展而来的。从二三十年代起西洋唱法传到中国，同时带来了许多优秀的作品，比如古典歌曲、艺术歌曲、一些各国的民歌，还有歌剧的咏叹调等，这对中国的声乐艺术起了一个推动的作用。后来，一些著名的歌唱家、声乐教育家，不仅仅把外国的音乐文化传到中国来，更有意义的是，他们用西洋的发声方法结合我们民族的语言、民族的风格和行腔的韵味来演唱中国的民歌 但民族声乐的根本是要继承中华民族传统音乐文化的精华，没有继承，发展就无从谈起，借鉴是必不可少的，但是要为我所用。中华民族是一个具有五千年文化历史的文明古国，其文化底蕴之丰厚令世人?目。我国各民族、各地区的民间音乐种类繁多，可以说浩如烟海。因此，我们的民族声乐应扎根于这片丰厚的沃土上，在借鉴吸收和创新中不断发展 一、民族声乐 我国的民族声乐是继承和吸收了传统的戏曲、曲艺的唱法，还借鉴了西洋美声唱法中科学的发声方法而形成的一种混声唱法。这种唱法以民族语言为基础，以特有的行腔韵味为特点，这就是我们今天所知道的民族唱法 我国有着五千年的文明历史，我们的祖先为我们创造了许许多多优美动听的歌曲，从《诗经》中的风、雅、颂到今天的新民歌，都凝聚着无数音乐爱好者们智慧的结晶。在我国最早的民歌都是用纯真声演唱的，这种演唱方式真实而自然，给人一种亲切感。北方个别地方的民歌，例如青海的“花儿”，在高音区运用了假声演唱，别具特色。“在这种原始的唱法中语言与声音密切结合，具有强烈的地方特色，并且普遍带有说唱性，其音色高亢明亮，位置靠前。这种声音呼吸较浅，共鸣较少，所以不太婉转柔美，其演唱还有很大的提升空间。” 20世纪50年代后，我国的民族唱法逐渐走向专业化。有些音乐院校开始开设民族声乐课，设立民族声乐研究机构，在继承传统唱法的同时，大胆借鉴西洋美声唱法的发声原理，吸收其在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，使我国的民族唱法更加科学化。一些爱好民歌的优秀歌手来到音乐院校进行正规训练，使民族声乐进入了一个不断发展的轨道，为民族声乐增添了许多色彩，更为民族唱法的发展奠定了坚实的基础 二、发展现状 近些年来，“我国的民族唱法大胆吸收了美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。” 但是，现如今，我们面临着一个重大的问题。我国民族声乐的发展能否保持独特的民族风格，能否坚持其发展的基本原则，也就是是否扎根民间，立足于本土音乐文化之上 随着一批又一批优秀歌手的涌现，乐坛的繁荣有目共睹。但潜在问题越来越明朗化。正如有关人士所评价，从一批又一批歌手包括不少一流歌唱家的演唱来看，演唱风格特别是声音，越来越显现出一种趋同的走势，即千人一面。他们的演唱无论是舞台还是各种媒体里传出的民族之声，声音差别甚微，风格非常接近。虽然新人人才辈出，但几乎都是在同一种声音、同一种风格中比高低，水平越高，声音风格越接近 在学院派中也出现了这样的问题，有些高等学府的学生在考学之前百人百嗓，各具特色，而在考进之后经过一段时间的学习，却由不同风格、不同条件的嗓音转变成为同一种听起来“具有方法”的美声唱法。即便是唱我国具有强烈地方特色的民歌，也是用西洋的发生技法来演唱，而传统的戏曲、曲艺等唱段，他们从不问津，这样根本就不能唱出这首歌的风格韵味和特色，不能很好地诠释我国的地方民歌 因此，我国民族声乐的发展走入了一个认识上的误区，成了“以西洋为主，中西结合了” 三、正确处理继承与借鉴的关系 （一）继承 民族声乐的继承是处于根本性地位的。在56个民族所居住的幅员辽阔、风景秀丽的中华大地上，各族人民世代耕耘劳作、生活、娱乐，以其民族的智慧所创造出丰富多彩、浩如烟海、博大精深的民族声乐宝库中，需要认真研究，总结、吸收、继承的内容很多，除了民歌之外还有戏曲、说唱等几类，其中所包含的吐字、行腔、表演、唱、念、做、打、经典的唱段、曲牌、流派等，真可谓取之不尽用之不竭的大百科。我们要学习的东西太多了。而我们能够概括地体现民族风格特征的继承，如下几个方面： 1.方法 第一，就是咬字，吐字的规律。民族传统上，把字的准确性、清晰性，