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谈中国民族歌剧独特魅力 　　【摘 要】歌剧艺术代表了一个国家的音乐文化水平，是一个国家，一个民族的重要音乐载体之一，中国的歌剧自上世纪二十年代诞生以来，发展变革至今经历了曲折的历程。因此本文将通过梳理中国民族歌剧的发展历程，歌剧创作的戏曲化，民族化，进而探究中国民族歌剧当中的中西融合特点，提出中国民族歌剧的创新与振兴策略，以更好地促进中国民族歌剧的发展 【关键词】民族歌剧；民族化；中西结合；独特魅力 中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0070-02 一、中国民族歌剧的发展历程 中国的民族歌剧最早起源于上世纪二十年代，在发展的过程当中，不断变革，不断创新，走过了曲折的历程。在上世纪四十年代以《白毛女》《兄妹开荒》为主要代表作品引起了中国歌剧的第一次高潮，在五十年代末到六十年代中期又以《洪湖赤卫队》《江姐》等主要歌剧作品为代表经历了又一次繁荣，这些歌剧在很大程度上引起了观众的共鸣，在人们心目中留下了极为深刻的印象，甚至有许多经典曲目都保存至今，影响了一代又一代的中国人。比如《洪湖赤卫队》作为中国民族歌剧的优秀代表作品，在短短的四十年时间内演出了近千场，受到了全国各地人们的追捧。其主要原因也就是因为歌剧当中饱含鲜明的中国特色，其音律以及旋律之美，能够与中国的观众达到心灵上的共鸣。在音乐语言的应用以及表达的过程当中拥有极为浓厚的乡土气息，语言表达的民族性特点极为强烈，很好地符合了人们的审美特点。这在很大程度上也表明，中国的歌曲在后续发展的过程当中一定要重点把握鲜明的民族特色，通过这样的方式来保持中国歌剧的独立性，使得中国的歌剧更加具有魅力 中国的歌剧在历史上创造过辉煌的成就，在不断发展的过程中也积累了丰富的经验，迄今为止，很多中国优秀的歌剧作品还能够在世界舞台上进行演出，对当今社会文化的发展有着极为重要的影响，比如《白毛女》《党的女儿》等等作品都成了一些优秀的歌唱家在音乐会上必唱的歌剧，还有一些极具民族特色的优秀歌剧，比如《红霞》《阿依古丽》等等作品都给观众留下了十分深刻的印象，这些作品为我国歌剧艺术的进一步发展提供了一定的经验。在中国实施改革开放的初级阶段，中国的歌剧面临着发展的问题，其前途和命运都经历着时代的考验，事实证明，中国的民族歌剧拥有其独特的魅力，拥有其自身的先进性，在大浪淘沙的时代洪流当中，并没有被时代所抛弃，反而经历了时代的冲刷，而显得更加光彩动人。在当今的社会条件下，科学技术在进一步发展，各种不同形式的文化艺术，都在寻求着出路寻求发展，希望能够在时代发展的过程当中占有一席之地，这是时代发展的必然性，也是中国歌剧艺术发展所必经的考验 二、歌剧创作的戏曲化与民族化 中国拥有五千年的历史文明，就在很大程度上为后世留下了极为丰富珍贵的历史文化资源，无论是中国的传统戏曲艺术，还是各个地区不同的曲艺表演都成为中国歌剧创作的重要基础，这在很大程度上也引起了中国人对艺术的情感共鸣。中国传统的艺术家们能够将艺术创作根植于人民的生活，对人们的生活进行深刻的揣摩和理解，挖掘中国民间音乐当中的精华，创造出更加具备时代感也更加具备优美旋律的优秀作品。中国歌剧创作的资源是取之不尽用之不竭的，很多优秀的歌剧作品在很大程度上借鉴了地方传统的戏曲，比如歌剧《白毛女》就吸取了河北、山西、陕西等地的民歌以及地方戏的小调；《小二黑结婚》则吸取了山西梆子的艺术特点；《江姐》则是以四川的民歌作为基调，这些歌剧的创作都具备十分明显的中国传统民族特色，也很好地结合了当今时代的特征。作曲家们从传统的戏曲当中汲取了极为丰富的营养，通过对于民间素材的深入挖掘，完美再现了传统文化。在创作的过程当中，也很好地把握了时代发展的脉络，将传统的民俗文化与当地的风格色彩相结合，这为歌剧的创作奠定了必要的基础 三、中国民族歌剧的中西融合 中国的歌剧在发展的过程中也经历过辉煌的时代，创造过极为灿烂的文化。中国的歌剧在很大程度上也吸收了西方歌剧的特点，借鉴了西洋歌剧的发展经验，正是基于这种现实，中国的歌剧艺术发展中更加重视中西结合，这也体现了中国文化兼容并包的特点。通过中西文化的相互补充，能够提升中国观众的审美水平，进一步提升中国歌剧的发展水平，在民族化与现代化之间，通过不断的探索和求新，使得中国民族歌剧更加具有魅力。在中国民族歌剧的创作过程当中要把握中西结合的原则，在保持民族文化独立性的前提下，不断地探索中西结合的创作方式。在演唱演奏方面，尽可能多地向国际乐坛上所推出的一些优秀歌剧学习，比如《沧海》就是一部能够反映历史的歌剧，在这部歌剧中很好地利用了西洋歌剧的特点，从而使得整部歌剧更加大气磅礴，这个优秀的作品也曾获得国家多项大奖。而在《原野》这部作品当中，创作者在创作技法上很好地结合了东