莺歌陶瓷博物馆.doc.doc

鶯歌陶瓷博物館 鶯歌陶瓷博物館的建築形式以清水模、鋼骨架、透明玻璃穿透內外環境，使陶博館的空間產生無限延伸和虛實的變化，呈現質樸的美感，它襯托出博物館展品的重要性。非常現代化立體的建築架構，矗立在鶯歌老鎮，顯得有些格格不入歷史演進 萌芽期 清嘉慶九年（1804）福建泉州磁灶人吳鞍渡海來台，最先居於鶯歌大湖兔子坑（今桃園縣龜山鄉兔子坑），不久因漳泉械鬥，輾轉遷移至鶯歌尖山埔街一帶。他門以附近黏土為原料，積極投入陶瓷生產，此處遂成為鶯歌窯業的發源地。 蓄勢待發期 中日戰爭爆發後，許多福州籍師傅回歸大陸，人力短缺之際，開始實施機械化生產，提高生 產效率，使得鶯歌陶瓷發生質的改變，窯業的生產逐漸由傳統邁向現代化。 蓬勃發展期 歌陶瓷的重大發展是在台灣光復後。鶯歌引進天然瓦斯後，產品品質由石陶器轉而向瓷器發 展，進而朝向資本密集和技術密集的自動化機械生產，或是朝向高附加價值的藝術陶瓷發展，鶯 歌此時已成為名符其實的台灣陶瓷重鎮。 轉型期 台灣整體經濟環境轉變，如工資上漲、人力缺乏等，也對鶯歌造成重大衝擊。一直呈現穩定 成長的鶯歌陶瓷工業終於開始大幅衰退，鶯歌陶瓷面臨空洞化及夕陽工業的危機。鶯歌從先前產銷一元化中，慢慢蛻變到現在產銷分離，甚至以銷售為導向的經營方式。所幸，仍有一些長期在鶯歌的製陶業者，製致力於融合鶯歌產業的特色，讓藝術創作者和設計者與生產者共同合作，使行銷管道暢通，以提升鶯歌陶瓷的藝術地位與產業競爭力；或是更新傳統商店街，將工業轉型為具現代機能而又具文化藝術氣質之空間特色，以及成立以陶藝家為主的小型化與專業化工作室的風氣方興未艾；或是融合藝術園區與觀光休閒的特性，開創產業藝術化、生活化的契機，促使鶯歌的陶瓷製造業轉型成為具有地方文化產業特色的城鎮。 建築特色 塑造內向性與過渡性的空間大型水牆與水池所創造出的水聲與視覺效果，產生一種心情的沉澱與情緒的轉換，而水池本身亦是陶藝作品另類的展示空間。透過這些空間圍塑與水景元素運用的手法，使圍牆內形成一內向性的開放空間，不僅牆面可作為壁面陶瓷創作展示牆，牆面上三個狹長的開口，亦可作為戶外陶瓷作品展示之框景。建築的空間組織係以細胞單元的模式，將使用空間與服務空間明確的界定並加以有機的組構，而形成系統性的空間組織，不僅有利於使用者掌握空間與動線，並可因應不同的展覽空間規模需求，提供多重組合的可能性。展示空間 在館外可看見四周佈建四座陶瓷公共藝術，不僅豐富整座博物館的視覺，更讓參訪者達到一種心情的轉換，進入館內，大量無彩或低彩的建築元素，如清水混凝土、洗石子牆面、灰色石材、棕褐色木頭等所組合出的不間斷、層次豐富的空間中。整體以灰色系為主的無色彩、中性低調的環境氣氛，使人感到安靜自在，不受拘束，也使展示物自然成為低限空間中的主角，不被奪去光彩。開闊的館內空間看來似乎平淡空無，然而在「自明性的空間系統」觀念塑造下，充分的自然光線由天窗穿透下來，使室內的陶藝展品，隨著陽光的變化呈現出無限豐富的質感和面貌。在館內參觀時，會感受到天氣、光線和時間流逝的變化。陶瓷博物館建立的使命即為展現台灣陶瓷文化，提升鶯歌陶瓷產業與地方形象一樓以一截蛇窯模型象徵「入陶之門」，象徵觀眾將穿越窯的時光隧道，體會臺灣陶瓷的歷史與製作過程。開始台灣傳統製陶技術的常設展示，以土、形、飾、釉、火等單元說明台灣製陶的傳統技術。二樓全為常設展的空間，分為四個區間展示台灣陶瓷發展、鶯歌陶瓷發展、史前/原住民/現代陶藝及工業與精密陶瓷四個主題。「臺灣陶瓷發展」為展示主題，共分為五個單元。第一、第二單元「技術的傳播」與「臺灣陶瓷發展」，分別說明臺灣陶瓷發展的淵源歷程及特色。第三單元「信仰與陶瓷」以陶瓷神像與祭祀器具，呈現信仰與陶瓷之間的關係。第四單元「生活與陶瓷」以模擬設置的傳統家庭廚房場景，真實地呈現各種陶器的類型與功能。第五單元「建築與陶瓷」展示出自古以來建築上所應用的磚瓦、裝飾構件等等陶瓷建材。「鶯歌陶瓷發展」為展示主題，展示的內容包括引領觀眾穿越的火紅的隧道窯，使參訪者體驗燒陶時火與熱的試煉。如此，認識鶯歌陶瓷產業的發展歷程。「史前陶」、「原住民陶」與「現代陶瓷」展示主題透過考古情境的營造，展現出台灣地區史前陶器（復原或仿製）、原住民族群之陶瓷文化與現代工藝陶。「工業與精密陶瓷」展示主題為一個與我們生活最貼近卻又很陌生的世界，亦即應用陶瓷材料的現代科技世界。如假牙、機車汽缸、電腦、電話、行動電話等等，闡述陶瓷由傳統中一件件完整的實用物品，演變為今日科技產品或生活物品的元件材料。三樓特展室，定期舉辦主題性的特展，提供實驗性與多元展出的場地。兒童陶藝世界是一個專為四到八歲兒童設置「土」的體驗區，這裡提供幼兒一個自由的空間，無拘無束的探討土的世界；另一個是一個陶藝研習室，提供國內外陶藝家床作經驗文化交