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中国民间舞训练学科框架 　　【摘 要】训练是中国民间舞在现当代发展的重要环节，这不仅在我国民间舞蹈发展史上史无前例，在整个亚洲地区，将民间舞蹈纳入国家专业教学体系的做法也不多见。可以说，中国民间舞的训练首次改变了民间舞蹈长期以来的自然传承模式，人们第一次将民间舞蹈视为“专业”，而不再是日常生活的娱乐消遣 【关键词】民间舞；训练；民族 中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0154-01 一、民间舞训练的基础 民间舞的训练在当代存在一定的时间跨度，它的起点可以追溯到新中国成立之初。1949年，一个全新的国家在人民的翘首期盼中诞生，对于饱受战乱之苦的中华民族来说，新中国的成立代表著新生活的开始，人们迫不及待地涌上街头，想找到一种能够表达喜悦与兴奋的方式。作为一个以工人阶级为主体的人民共和国，最适合大多数人民表达感情的民间舞蹈，恰逢其时地契合了需求 在当时，民间舞蹈这种完完全全属于人民的艺术，一种不加雕饰的自然纯朴的艺术，一种无须深刻思想内涵的艺术，一种不需要所谓的“专业训练”就可以迅速传播起来的艺术，成为那个时代的“流行”，代表着一种主流文化的选择，迅速在全国范围内产生广泛影响 二、专业舞蹈培训 为了发展新中国的舞蹈事业、培养优秀的舞蹈人才，1954年，北京舞蹈学校作为新中国的第一所舞蹈培训专业艺术学校正式成立。当时的专业教研组一共有四个：中国古典舞教研组、中国民间舞教研组、芭蕾舞教研组和代表性民间舞教研组。可以看出，这样的教研机构设置一方面重视中国传统舞蹈的继承与梳理，另一方面由于受到苏联舞蹈训练模式的影响，芭蕾舞的建设也成为舞蹈训练的重点之一 1978年，北京舞蹈学校升格为“北京舞蹈学院”，成为中国高等舞蹈训练的开端。九年后（1987年），以民间舞专业为基础成立了“中国民间舞系”，至此，民间舞基本夯实了在舞蹈训练中的地位，奠定了训练的基础 三、民间舞蹈训练教材建设问题 作为一门独立的学科，民间舞蹈训练既有自己的专业特性，也存在着普通训练面临的问题，其中最基本的就是教材建设的问题。中国有56个民族，每个民族都有自己的舞蹈，每个舞蹈在不同的地域又有着不一样的风格，如何在这“舞蹈的海洋”中选取足够代表中国民间舞蹈美学精神的艺术形态，同时又兼顾地域、民族的平衡性，这听起来几乎是一个“不可能完成的任务”。一些老一辈的舞蹈训练家对这个问题进行了长久、深入的探讨、研究和实践。盛婕、许淑嫫、马力学、陈春绿、罗雄岩、潘志涛……这些优秀的舞蹈训练家们深入各地，遍访民间，一方面搜集与学习各民族、各地区的民间舞蹈，一方面也在繁多的民间舞蹈中选择那些他们认为最符合“三性”原则的舞蹈形态 所谓“三性”，指的是“代表性”、“训练性”和“系统性”。“代表性”是指教材中所选择的舞蹈形态，要能够集中体现某一民族或是某一地域的舞蹈风格和审美特性；“训练性”是指教材中的民间舞蹈形态要对舞者的身体具有良好的训练作用，能够承担训练专业舞蹈演员的功能；“系统性”则是指教材中所选的民间舞蹈形态要具有相对的完整性 本着这样的原则，老一辈的舞蹈训练家们最终以东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯作为汉族民间舞蹈的代表，以藏族、蒙古族、维吾尔族和朝鲜族民间舞蹈作为少数民族舞蹈的代表，建构起了中国民间舞蹈的专业性训练教材。应该说，这样的选择有其作为教材的科学性，特别是在对舞蹈演员的身体训练上，可以看出老专家们的良苦用心：如安徽花鼓灯对步伐的训练、蒙古族舞蹈对肩部和臂部的训练、藏族舞蹈对膝盖与脚踝的训练、朝鲜族舞蹈对气息的训练等 在选择了具有“三性原则”的舞蹈形式之后，面临的问题是如何使这些生长在民间的艺术形式合乎一本“教材”的要求。既然是教材，那么能够让学生在短时期内有效地掌握一种舞蹈的精髓，同时能够达到“举一反三”的学习效果，就成了不得不考虑的问题。“元素教学”在此时横空出世。作为一种教材的提取方法或者说是一种关于民间舞蹈专业化的观念，“元素教学”对于中国民间舞蹈的教学体系和训练来说可谓功不可没 有人认为，民间舞蹈的训练应该以自身的方式肩负起传承民间舞蹈的责任，而将民间舞蹈从散沙式的原始状态浓缩到以专业教学为目的的专业学科中来不失为一条有效的传承途径。对于在现代社会中面临生存困境的民间舞蹈，以“元素教学”为基础而进行的民间舞蹈的学科化，从其传播与发展的客观情况来说，的确是一种对民间舞蹈的发扬。特别是在传媒发达的现代社会，传统民间舞蹈自然传承的方式因其生存环境的剧变，已经遭遇到严峻的考验，民俗性的民间舞蹈已经式微。与之相比，中国民间舞蹈的专业训练从客观上将民间舞蹈主流化、精英化，这使得民间舞蹈在其功能上超越了田间地头的消遣和自娱，并进一步承担起了彰显民族气质、表达民族情感的任