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浅析巴洛克时期的欧洲歌剧 　　摘要：这个时期的音乐风格与文艺复兴时期已经有了很大的差别，在音乐史中的复调音乐象主调音乐的过渡时期，同时，人类音乐历史上伟大的一种音乐形式－歌剧诞生了，本文从歌剧在意大利的诞生开始，详细分析了歌剧在欧洲各国的发展状况及其代表人物。阐述这一时期对于后世歌剧发展所产生的重要意义。 　　关键词：巴洛克时期；歌剧的诞生与发展；清唱剧；意义 　　 　　巴洛克时期指的是1600－1750年（G.S.Bach去世）这一段时期。这段时期是西方文明近代史的开端。因为它形成了西方三大音乐文化的成就和风格。其中之一就是歌剧的诞生。歌剧是集诗歌 音乐 戏剧为一体的一种艺术形式。 　　一、意大利歌剧 　　歌剧产生于16世纪末17世纪初的意大利佛洛伦萨的一个文人社团。代表人物是卡契尼 佩里 加里雷等。这些对于艺术有浓郁追求的青年们受到文艺复兴思潮的影响，经常聚在一起讨论艺术理论问题。希望能够出现一种艺术感染力很强的一种音乐形式，卡契尼还曾在他的声乐曲集《新音乐》的序言中，引用了柏拉图的话：“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末。”同时，在他的作品中，卡契尼也做了许多新的尝试，这些新的尝试都是在为歌剧的出现做着准备。同时歌剧的出现和发展，也不是仅限于佛洛伦萨，在罗马和威尼斯同样如火如荼的进行着，只是由于各地文化背景的不同，它们各自所走的道路也不一样，都形成了自己独有的乐派。主要的区别有：罗马歌剧经常会加入喜剧型的角色从而减弱严肃庄严感。同时它的舞台背景也非常的奢华壮丽。这一点在威尼斯歌剧中也受到了极大的欢迎。而佛洛伦萨歌剧追求的则是田园般的优雅生活。17世纪上半叶，威尼斯歌剧乐派代表人物蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》是歌剧史上第一步真正的歌剧。蒙特威尔第是位跨世纪的人物，既是文艺复兴末期伟大的牧歌作曲家又是巴洛克时期歌剧的奠基人，他一生写作了大量的歌剧作品。代表作品有《奥菲欧》 《阿丽安娜》 《波佩亚的加冕》等等。他创立“激情风格”，发明弦乐拨弦和震音的技法，大大加强了歌剧的戏剧表现力。同时，对于音乐语言的发展，也起到了关键的作用。1637年，欧洲第一座公开的歌剧院―圣卡西亚诺正式的建立起来了。从此，歌剧不在是贵族专享的特权，而逐渐成为一种大众的艺术。直到17世纪下半叶，那不勒斯歌剧乐派的代表人物A.斯卡拉蒂才真正确立了意大利正歌剧的体裁。并且确立了其序曲的形式（快－慢－快）。A.斯卡拉蒂的歌剧创作继承了威尼斯歌剧的传统，但是反对威尼斯歌剧中浮华的东西，而是更注重音乐在歌剧中的重要地位。他认为，无论什么题材的作品，人物的感情都是由音乐概括表达出来，而不在于用什么语言和动作等。在A.斯卡拉蒂之后，戏剧因素在意大利正歌剧中的地位逐渐下降，注重技巧的炫耀和舞台布置。 　　二 巴洛克时期，其他西欧国家歌剧的发展 　　1.法国歌剧: 意大利歌剧发展的同时也也深深影响着西欧各国歌剧的发展。歌剧在法国也叫抒情悲剧，是以意大利正歌剧为创作的基础，同时又综合了法国传统因素创造出来的。因为法国有其自身的舞台艺术传统即古典悲剧和宫廷芭蕾。法国歌剧具备四大形式特征：（1）法式序曲（慢－快－慢）。（2）体现古典的戏剧风格。（3）有芭蕾场景的穿插。（4）一般为五幕结构。代表人物是吕利和拉莫。吕利的代表作品有《黛塞》《罗兰》《阿尔米得和勒诺》。法国歌剧另外一位代表人物拉莫继续延续了吕利的抒情悲剧的传统代表作品是《华丽的印狄斯》，是一首典型的歌剧－芭蕾体裁。 　　2.英国歌剧：英国的歌剧深受法国和意大利歌剧的影响。英国的第一部歌剧叫做《威留斯和阿多尼斯》，是在英国传统的“假面剧”的基础上创作完成的。“假面剧”和法国的古典戏剧和芭蕾一样，它是以莎士比亚为代表的话剧为基础，综合音乐， 舞蹈以及戏剧表演的一种形式。 　　3.德国歌剧：在德国歌剧的发展史上，意大利歌剧和法国歌剧对其的影响比任何一个国家都更甚。在创作手法上，将德国的复调传统和宗教音乐特点相结合。但是在日后的发展过程中，德国歌剧在意大利歌剧的强大冲击之下，又慢慢走向了衰落。 　　三、康塔塔与清唱剧的发展脉络 　　康塔塔和清唱剧都是巴洛克时期的一种大型声乐套曲，音乐形式和风格类似与歌剧，但是表演方式确是音乐会式的，演唱的形式与歌剧相同，只是更加突出了合唱的主导地位，表演的体裁为宗教和世俗两类。康塔塔和清唱剧在意大利是同时发展起来的。在这里不得不提的两位重要人物就JS巴赫和亨德尔。他们都是巴洛克时期的重要代表人物，巴赫是近代音乐之父，他在声乐领域创作了大量的受难曲，康塔塔和弥撒曲。亨德尔是巴洛克后期最重要的歌剧作曲家和清唱剧大师。18世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国的正歌剧创作代表着巴洛克时期的最高成就。他的作品受到了社会各界人士，特别是英国中产阶级的热烈欢迎。 　　四、巴洛克时期的