浅谈如何更好地在古典舞作品中运用技术技巧.docVIP

浅谈如何更好地在古典舞作品中运用技术技巧 　　内容提要　本文主要谈及在古典舞作品中，过多运用技术技巧会使作品原本所要表达的情感、内容被掩盖，产生艺术上的不和谐效果。如何合理地运用技术技巧，做到更好地把握古典舞中技术与情感内容的相融是本文研究的重点。从中得出结论，技术技巧要注重基本功的练习，优秀舞蹈演员在作品中运用技术技巧，关键要看其运用表演技术的能力。 　　关键词　古典舞　技术技巧　综合运用　结果分析 　　中国古典舞是在一定的历史环境中形成的舞种，古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的舞种，是中国独有的一个舞种。古典舞的概念在舞蹈学上有详细的规定，其中主要是指舞蹈专业性强、动作难度大、群众观赏性和欣赏效果性都较强的人体动作和艺术的高度结合。其技术技巧主要包括，身体的软开度、弹跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、转与翻的速度及数量，以及一些高难度的毯子功技巧和地面技巧等等，这些都是一个古典舞演员要具备的基本素质和条件。 　　一、古典舞具备的基本条件和因素 　　古典舞有其自身优势和特点，古典舞作为舞蹈的一个种类，是在传统舞蹈的基础上，经过无数古典舞蹈家在实践中的提炼、修饰、整理、加工、发现、创造和分析，并经过很长一个时期的实践的检验，才有了其技术价值，并流传下来的。可见古典舞的技术技巧有其历史特征和自身的内涵。 　　一是古典舞的起源可以远溯到人类发展的洪荒时期。 　　二是古典舞的节奏特点、动作技术技巧与舞蹈的风格和特征分不开。 　　三是古典舞身法韵律的独特风格，都能体现出古典舞的技术审美价值。古典舞的技术技巧除了能力上的跳转翻之外还有身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的多种元素；特别是动作之中贯穿身韵的特点及要求；运用好基本的技术与技巧才能在古典舞的训练和表演上达到观众所要欣赏的艺术审美效果。 　　只有在动作中结合身韵的元素才能避免古典舞演员在作品的表演上出现技术技巧与动作情感的分离，以及神、气、韵达不到要求，动作容易出现僵硬、死板的倾向。在基本功的训练中，除了加强肌肉能力上的训练，也要配合贯穿身韵的元素技术，这样才能最终真正达到古典舞技术技巧的最高境界和效果。 　　古典舞的技术技巧是有一定历史文化底蕴的，主要包括：身体的软开度、弹跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、转与翻的速度及数量，以及一些高难度的毯子功技巧和地面技巧等等。身体的软开度技巧是在舞蹈中呈现最多的，除了表现明显的踢、搬、控以外在别的动作中也能体现，比如：舞姿的优美和标准程度，动作完成度上的高低，都能体现一个舞者身体柔韧度。弹跳技术的高难度体现一般在男演员的表演上，男孩儿在完成弹跳技术上其高度和在空中造型都要比女孩儿要完成得好；毯子功技巧也是如此，如一些前后空翻、踺子小翻、踺子后空翻和一些源自体操里的动作。转在芭蕾舞的表演中体现得最多也完成得最好，最基本的转要求身体是呈现面状，身体的四个点(双肩和胯)要在一面上，但古典舞除了学习和吸收这些技术以外还发展了独有的舞姿转，舞姿转的身法性很强，以腰为轴，舞姿转的流动性与复合性比较强，翻身技巧与舞姿转技巧都是女孩儿在表演上的强项，这些技术技巧的动作要求比较严格，主要注意动作轻、发力点要集中，动作规范的准确性和动作的数量体现它的难度。在技术技巧上男孩儿的动作比较偏向于能力及爆发力的表现，女孩儿则偏向于比较优美的舞姿技巧和身体的软开度。 　　二、古典舞作品中技术技巧分析 　　在舞蹈作品中有好的技术技巧固然是重要的，但古典舞艺术作品主要是以情、意、境为主。技术技巧只是作品中的点缀，是舞蹈作品中情感发展的铺垫或情感爆发时的宣泄。试想如果一个短短5分钟的舞蹈中技术技巧占据了一半或是更多的时间那观众能够看到作品编导想要表达出来的意思吗?答案肯定是否定的。因为欣赏舞蹈的不仅仅只有专业的舞者，还有普通的观众，普通的观众不能像我们一样在观看舞蹈作品的时候可以忽略演员的技巧去找到作品的内涵和表现手法，他们必然会被演员高超的技术技巧所吸引而去赞叹这些技巧而已，观赏过后对于这类舞蹈他们的记忆中可能只会留下演员的技术技巧了。如果是这样的话那舞蹈艺术跟杂技又有什么分别呢? 　　舞蹈不同于其他艺术的原因就在于舞蹈融合了多种艺术为一体，舞者在舞台上可以通过肢体向观众表达作品所要表达的题材和情感，作品的各种情绪都通过演员的舞姿来呈现给观众。舞蹈可以从人们在平时的生活上表现出来的美、丑或高兴、伤心、愤怒等各种情感中提炼出一些代表性的动作进行艺术加工变成舞姿，由舞蹈演员在舞台上去诠释给大家欣赏，让大家可以从舞蹈中找到共鸣，这也是舞蹈的魅力所在。但在一部作品中，如果没有技术技巧，那作品的观赏性和表现力也会因此而下降的，一个舞蹈演员如果拥有了艺术表现力，就可以说是成功的舞蹈演员，但还不完全成功，这并不矛盾，因为舞蹈的技术