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浅谈塞尚的艺术及其影响 　　【摘要】塞尚是后印象派的代表人物，从他开始艺术进入了一个全新的时代，他用独特的视角从根本上改变以往传统的艺术观念。本文通过具体剖析作品中的构图、色彩、材料等要素，以便更直观的了解塞尚艺术的本质及对现代艺术产生的影响。 　　【关键词】塞尚；形式与结构；现代主义 　　 　　塞尚被称为“现代艺术之父”，一部现代艺术史就从他开始写起，他的出现使的西方传统写实主义绘画体系彻底土崩瓦解。自他开始绘画发生了革命性的改变。塞尚的革命性的创造就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”而将“怎么画”的课题作为创作的主要目的，他追求的是形式主义。 　　他的名言“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果”，后世对它的确切意思诠释的非常多，尤其成为了毕加索、布拉克为代表的立体派的理论依据。 　　塞尚的绘画是具象的，绘画题材有人像、静物和风景。在他眼里人像和静物的意义是相同的，他只注重对象作为形体的物理学价值，要透过外表，揭示出它们内在的带有普遍性的永恒性的结构形体。塞尚认为：“画家在把自己的感觉译为他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。”也正如弗莱的艺术史观“人们试图不断地在知性的断言与自然呈现在人们眼前的现象之间进行中和的历史。” 　　塞尚将探索自然的奥秘作为自己绘画的中心任务，在众多题材中，静物画是塞尚艺术成就最具代表性的。静物适合画家长时间的静观，以及适合于画家那种对形式和结构探索的要求。塞尚对静物画的观察角度独树一帜，桌子上静物的摆放与人类的礼仪目的完全没有关联，并且与人的任何欲望拉开了距离，除了审美静观。它们以任意的姿态散布着，常与这些东西相伴的桌布以偶然的皱褶随意躺在那儿。塞尚眼中的静物以一种前人性的、自然的无序方式存在着，除了要形成画面布局上的构架别无其它。也许只有艺术家的构成方式才可以初次掌控它们。大卫?西尔维斯特曾说：一个苹果或橘子可能是最适合塞尚表现的主题，由于苹果或橘子不带有强制的情感暗示，就不会干扰画家准确地表现自己的感觉。还因为这些物体具有更加清晰和规则的形式，很像建筑的秩序，这是创造一种纪念碑式的艺术所必需的。 　　为了理解他的艺术，我们最终需要落实到对他的作品的物质材料及其形式的分析上，这也是认识一个艺术家极深刻领悟到其作品真事实价值的最为重要的途径和手段。构成一幅画的几方面因素包括构图、造型、色彩、用笔、质感等等及它们所共同表达的视觉效果和观念。 　　在静物画中塞尚一般以蓝灰色勾勒轮廓线，为了能解决轮廓线的曲度和平行的影线之间形成抢眼的效果，他不断地以重复的影线压在轮廓上，使这些轮廓线不断的由清晰到模糊，再由模糊到清晰，直到轮廓线圆浑变得很厚实。塞尚还想解决轮廓的坚定与后缩之间的矛盾，初看，体积和轮廓都很抢眼，非常的简洁明快，能被清晰的看到。但是看的越久，会发现轮廓线非常丰富，是因为贯穿与每一段长度的轮廓线的质地颜色都在不停的发生微妙的变化。在绘画过程中的不断确认中冲突中，相似的结果却来自相当不同的条件，这些可以在《有高脚盘的静物》作品中得到充分的体现。 　　 色彩对塞尚而言是绘画中最重要的元素，他在潜心探索色彩与造型之间的关系，即用色彩的变化来暗示空间感。这里可以运用到缩短透视法，塞尚认识到立体感可以通过与画布表面相平行的各个后退平面加以表现。也可以说，色彩的变化总是暗示了平面在空间中的后退。概括起来讲就是：“以色造型，形色一也”。 　　塞尚对构图也非常讲究，我们可以对《有高脚盘的静物》的构图加以分析。这幅画最显眼的地方是白色高脚盘的脖颈处画歪了，正是此画的独特之处，这是出于对整幅画的形式结构考虑。这一点赋予了画面的整个构图异乎寻常的安宁与均衡。这幅画所有的形状呈一种对称和交叉对角线的布局。它们是根据几乎与古希腊建筑经典一样严格和谐的原理被安排在一起的。首先是由餐巾与刀叉的直线所提供的主要方向，我们能感觉到这一水平线的扩张生动有力。而这一水平线又支撑着那些球体。其实我们能发现整幅画中形状很少，球形以不同的大小重复了一次又一次。此外，椭圆形以两种十分不同的大小在高脚盘与玻璃杯中间重复，这里体现了塞尚的“艺术变形”。再加上持续出现的直线，以及壁纸上常重复、形状雷同的树叶。此画形式的组织和体积的安排达到一种异乎寻常的严肃感和庄重感。这些对象之间存在着某种奇异的共谋关系。 　　塞尚作品的另一个伟大之处是代表了绘画中物质质地的高峰，在他分析丰富多彩的物质表面与他构造大结构整体的原始情感的双重冲动下，创造了一种全新的绘画美。是由于塞尚对最终结果持续不断的追求，在颜料的物质实体中留下了痕迹，使其变得极端丰富和稠密。因而质地生长出某种类似漆器的质感，色彩充分饱和，有种近乎玻璃般的坚硬感。物质质地和观念之间的吻合达到完美。艺术家想要在他手头