浅谈布鲁斯音乐.docVIP

浅谈布鲁斯音乐 　　一、起源与发展 　　至今,我们仍无法从音乐家们的研究中找到一个确切的答案:布鲁斯音乐(blues)或者称作“蓝调”,它究竟起于何时?而且我们也注意到,有些学者对布鲁斯与非洲黑人音乐是否存在一种渊源关系也提出了不同看法,例如,美国著名音乐学家约瑟夫#8226;马科里斯(Josph Machlis,1906-)在他具有影响力而且发行量很大的《音乐欣赏》教科书中写到:“布鲁斯是一种美国音乐,具有诗韵的结构形式,就我们所知,它与欧洲的和非洲的早期音乐没有直接的联系。”①但是大多数音乐学者仍然认为,布鲁斯音乐是受西非黑人奴隶音乐文化影响而产生的,是西非黑奴19世纪来到美国南方以后,用他们自己特有的音乐表达方式创作的一种惆怅伤感的歌曲风格。对西非人来说喜怒哀乐等各种情感都能用歌曲来表达,因此,他们的风土人情是与演唱的歌曲不可分割的。 　　布鲁斯音乐的历史发展大致分为两个时期,从19世纪末到20世纪30年代为第一时期,从20世纪30年代至今为第二时期。第一时期的布鲁斯又分为“乡村布鲁斯”(country blues)和“城市布鲁斯”(urban blues)。乡村布鲁斯歌手大都是男性,演唱风格粗放,从18世纪下半叶到19世纪初从最原始的无伴奏的即兴演唱,又发展成自抱吉他或者班卓琴的伴奏演唱形式。到二十年代中期,出现了用小型乐队伴奏的布鲁斯。常用的乐器有吉他、班卓琴、曼陀林、小提琴、手风琴、笛子、口琴、低音贝斯,以及用普通的洗衣板来代替的打击乐器。在这一阶段的布鲁斯发展过程中,布鲁斯歌手经常同爵士乐队同台献艺,这自然对爵士乐的演唱和演奏产生了影响,美国音乐评论家罗夫#8226;格里森对此事这样说的:“二十年代和早期三十年代的伟大布鲁斯歌手们不仅为爵士乐的发展撒下了种子,而且也培育了 一大批专门演唱和演奏布鲁斯的音乐家”。② 　　在布鲁斯发展的第一时期中的“城市布鲁斯”大都是女歌手,多采用钢琴或者小乐队伴奏,有时甚至加入一个节奏性很强的乐队演奏部分,其中萨克斯管扮演着重要角色。其演唱形式也趋于规范性,歌手们通常都是在室内场所演唱,例如在酒吧里设置的舞台和剧场舞台上演唱,她们恪守布鲁斯歌词和音乐结构的风格,并且注重切分节奏的感觉,擅长细腻忧伤的旋律,而不像乡村布鲁斯那样的使用粗犷豪放的声调。“城市布鲁斯”也被称为“古典布鲁斯”。 　　第二时期布鲁斯的发展状况是指从20世纪30年代至今,布大体分为布鲁斯的演唱和器乐演奏两大类。从这个时期开始,布鲁斯发展的最大特点就是演唱风格的多样性,歌手即兴自由发挥的个性化更加明显。布鲁斯乐队的规模逐渐在扩大,并配置了电声扩大其来渲染沉重奔放的伴奏音量,演唱中,通常是由一名男歌手来领唱带动乐队的激情演奏,加强歌手与演奏员们之间群体合作的演出效果,无形中也是为爵士乐的发展开创了新的表演途径。 　　二、音乐特征 　　自20世纪20年代起,历经几十年,布鲁斯的音乐创作特征日渐成熟,不但在美国而且也在世界其他许多国家里拥有成千上万的布鲁斯爱好者。在民间黑人歌手演唱的布鲁斯与许多劳动号子很相近,强调说话般的歌唱声调。布鲁斯的演唱比较自由,歌手时常使用假声、哀伤的哭喊和呻吟声调、自言自语似的感叹声以及夸张性的上滑音和下滑音来装饰旋律。因此,在声乐特点上,布鲁斯很难与一些灵歌从演唱风格上区分开来,它们之间没有一个明显的分界线。 　　从音乐特征方面来分析,布鲁斯还是有其独特的一面,它的节拍通常是四拍子,切分音的使用非常明显。除了这些常见音乐特点以外,布鲁斯的音乐特征还规范地体现在三个方面:特性变化音级、和声进行中的和弦序列、固定的歌词结构。简单地来讲,它是一种在特定的音乐组织程式上由歌手发挥即兴演唱才能创造的黑人声乐艺术。 　　布鲁斯音乐中特性变化音的出现,给旋律造成一种新颖的哀伤音调感觉,所以人们通常把其音调中的这些变化音为“布鲁斯音级”或者“布鲁斯调式音”。当他们添置某些变化的半音音级时,使用最频繁的是音阶中的第三和第七级调式音,其次是第五级音和其他的音级。以C大调为例,当在音乐中加上这些变化“半音”时。习惯上将它们的音高略微降低,也就产生了第三级“降E”音,它的音高比自然E音级略为低一点,但是又比标准的降E音要高;第七级音的“降B”音比自然B音要略低,但是比标准的降B音又略高。有时候当音乐表现需要加入第五级G变化音时,也是按此方法降低原有G音级的音高属性。 　　在多年的音乐实践过程中,布鲁斯也受到西方传统音乐和声配置上的影响,使布鲁斯乐曲的和弦配置体现出规范化的和声序列。音乐大都以固定的三小节为一个基本乐句单位,共有12小节的长度和三个特定和弦的进行程式。每小节使用一个和弦,和弦序列为I-I-I-I7-IV-IV-I-I-V7-V7(或者IV7)-I-I.从20世纪六十年代起受摇滚乐的