浅谈戏曲音乐演奏员的综合素质.docVIP

浅谈戏曲音乐演奏员的综合素质 　　河北梆子是河北省最具有代表性的地方剧种,历史悠久、韵味独特。作为一名河北梆子戏曲音乐的演奏员,在多年的戏曲音乐演奏过程中,逐步感受到戏曲音乐的魅力之所在,也从中领悟到要想把戏曲作品的文化内涵、音乐内涵充分的展示出来,努力提高演奏员的综合素质尤为重要。 　　一、努力提高文化素质 　　1.有良好的艺德。艺德是艺术人员的立身之本。作为一名演奏员,要时刻牢记自己是党和人民培养起来的文艺工作者,牢记在成长的道路上,凝聚了领导、老师、同事和观众的心血。学无止境,艺无止境,一个演奏员如果没有积极进取的精神,时刻加强自身的艺术修养,他的演奏水平就只能停止不前,原地踏步,就不能更好地履行自己的职责,不能更好地为观众服务。因此,要明确自己的职责,职业的神圣,这样才会树立正确的信念,才会对艺术负责,对观众负责。一出好戏是集体创造的结晶,三分唱七分伴,这就要求我们每一个职业演奏员要有良好的职业道德、高度的工作责任心和严谨的工作态度,以饱满的工作热情投入艺术创作,把音乐的喜、怒、哀、乐表现得出神入化。在市场经济的影响下,我们更应该树立正确的人生观和世界观,保持良好的职业道德,把艺术作品当作精神食粮奉献给广大的戏曲观众。 　　2.有一定的文化修养。作为一名文化艺术工作者,学习是一个提高、积累、再进步的过程,扩大知识面,提高艺术修养是关键。作为一名戏曲音乐演奏员,在演奏一个作品时,如果没有一定的文化底蕴,就不能很好地理解作品的中心内容和音乐旋律的风格特点,从而在演奏过程中影响到塑造作品的音乐形象和艺术的再创造。因此,知识的积累、学识的增长、自身修养的提高是一种循序渐进的过程,我们只有日积月累,持之以恒,才能多才多艺,厚积薄发,运用自如,得心应手。一个有理想有报负的演奏员一定要努力学习文化知识、历史知识、哲学知识、文艺理论知识等多方面,从中汲取营养,补充自己,全面提高自身文化修养,以适应新时代新观众的要求。 　　二、努力提高技能素质 　　“台上一分钟,台下十年功”,要有所成就,就必须付出艰苦和努力,付出大量的心血和磨练,作为一名演奏员,要不断加强演奏技能,提高自身演奏水平。 　　1.具备较强的乐感和对音乐作品的理解能力。音乐是各门艺术中表现手法最为细腻也是最不好把握的艺术,能充分抒发人物丰富的情感世界。因为戏曲音乐的情感是演奏员通过乐器的演奏表现出来的,如果对音乐的内涵缺乏认识和理解,或认识理解不深,那么,他演奏的只能是枯燥的音符,而不是活灵活现、传神逼真的音乐形象,也就算不上一个综合素质较高的演奏员。在市场经济的大潮下和日益激烈的人才竞争中,作为一个合格的戏曲乐器演奏员,更要勤学苦练,保持与时俱进的能力才能跟上时代的发展和需求。 　　2.扎实的基本功和精湛的演奏技巧。首先,扎实的基本功是演奏的前提和基础,系统的训练和刻苦练习是关键。其次,演奏技巧也很重要,其身形、指法、键位不准确,力道强弱不得当、不均匀,那么演奏的音色就很难达到连贯通顺的基本乐曲效果。如果单个音符拖泥带水,连奏含糊不清,再华丽优美的作品,也只能是纸上谈兵。按键手指的灵活运用和手法的密切配合,都是要经过刻苦努力,扎扎实实长时间的练习,才能达到理想的艺术演奏境界。这其中也包括音的准确性、高低、强弱、节拍、音色等,因而必须具备较高的专业技能才能成为一个合格的戏曲演奏员。 　　3.良好的心理情绪和过硬的心理素质。一个高素质的演奏员,要具备良好的心理素质,不能“上场晕”,要克服紧张情绪、减轻压力。演出前要思想集中,排除心理杂念,专心致志,要有耐心,不可心情躁动、急于求成。器乐的表演必须一气呵成,演奏者要用内心的情感去感染观众,引起观众的共鸣。控制好演奏员心理情绪,具备过硬的心理素质也是提高技能训练的一项重要内容。 　　三、努力提高创新素质 　　深入贯彻科学发展观,创新是科学发展的核心。作为河北梆子剧种,也是在不断的发展中寻求创新,在创新中谋发展。作为一名新时期的戏曲演奏员,更应具备一种创新意识。应从多形式的艺术实践中,培养多元化的知识结构和专业化的素养结构,以适应时代趋前发展的需求,进而获得施展才华、发展能力的艺术平台。还要有勤奋有为的精神面貌,敢于从改变思想上的惰性入手,以带动艺术上的突破。音乐的形态是多变的,其发展离不开超前思维的支撑。演奏员要想自己的演奏在整体表现效果中富有激情,富有情感、富有色彩,要想使自己的演奏更具感染力、想象力和爆发力,就需要在演奏和训练过程中,逐步总结和积累,不断转变思维方式,从戏曲音乐的基本思路和套路入手,改变音乐模式,改变节奏变化和风格特点,不断创新出多元化、个性化、风格化的戏曲音乐。如:《茉莉花》民歌在河北梆子《宝莲灯》中的运用;《大都名伶》中利用蒙族曲目的伴奏和《秀色》中的《放风筝》曲目伴唱及演奏,都具有创