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浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理 　　摘要:正确掌握歌曲艺术处理的一般规律,也就是要懂得如何准确、细腻地表达一首声乐作品的思想感情,这对于对声乐作品进行艺术处理有很多方面的要求,如:正确把握歌曲的音准节奏、从整体上把握作品的感情基调、对演唱的音色和音量作精心的设计和处理等等,本文主要从“润腔”、“节奏的艺术处理”、“咬字吐字的特殊处理”、“气息”这几个方面,浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理。 　　关键词:民族女高音;润腔;节奏的艺术处理;咬字吐字;气息 　　 　　歌唱是一门听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,一首好的、甚至经典歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,要想把词曲作家的创作意图准确表达出来,又能较好地体现出演唱者个人的演唱特色,就需要演唱者对声乐作品进行合理准确、细致的分析和艺术处理。 　　1、“润腔” 　　在吟唱的歌唱体系里,“润腔”是必不可少的重要的艺术处理手段,它是指演唱者对歌曲原有的基本曲调进行创造性的艺术加工,使作品的旋律更加婉转动听,更加符合表达民族语言的需要,更加符合表达歌曲思想感情的需要,这是中国民族声乐艺术中一个重要的特点。在传统民族声乐发展的历史长河中,前辈艺术家积累了大量的“润腔”技法。 　　(1)“滑音” 　　分为上滑音和下滑音,是指歌唱者根据情感表达的需要,对基本曲调中的某个单音作向上或向下的滑行。著名歌唱家宋祖英就有着十分成熟的滑音技巧,甚至成为她的一项重要的演唱特色,在成功举办维也纳金色大厅音乐会后,外国媒体评价她“她的高音非常亮,音阶过渡很美妙,尤其是滑音最完美。” 　　(2)“混音” 　　“混声指头腔共鸣和胸腔共鸣两种共鸣的混合运用。单有头腔共鸣则声音明亮有余而不够深厚;单有胸腔共鸣则显得低沉而不明亮,只有把两种共鸣腔混合灵活应用时,声音才会均匀、明亮、甜美和通畅……我们中国习惯用‘真声’(指胸声)‘假声’(指头声)这个名词。混声唱法指的是真假两种歌唱状态混合着应用的意思。”现代声乐理论认为:歌唱时无论在哪个声区都应使用混声,不同之处在于头腔共鸣(假声)和胸腔共鸣(真声)在混合声中所占的比例因声区变化而不同,一般认为头腔共鸣(假声)的比例随声音由低到高变化而逐渐增加,而胸腔共鸣(真声)随之减少,并且这种增加和减少是均匀变化的。很多老艺术家演唱时采用的是混声,但这种混声的运用没有上述从低到高的过程中,头腔共鸣(假声)成分均匀递增和胸腔共鸣(真声)成分均匀递减的现象,胸腔共鸣(真声)成分一直较多,没有很好地借鉴“洋”唱法。而著名歌唱家彭丽媛就很好的运用了这种技巧, 　　她把声音集中在鼻咽腔共鸣位置,再加上保持“胸腔支点的张口小哼鸣”,灵活运用这三种混合声发声方式来演唱作品。 　　(3)“颤音” 　　“颤音”是两个相距半音或全音的邻接音符的有顺序、快速、均匀但带有重音的交替。这种技法后来逐渐发展成为“微颤”――一种在美声唱法中被普遍使用的艺术表现手段。“微颤”在音高的幅度和颤动的频率上有其固有的规范,音高的幅度一般不会超过半音,大都在四分之一音以内;颤动的频率一般控制在每秒钟六到七次,过快则会成为“碎抖”(或“羊声”),过慢则被称之为“摇晃”,都不符合艺术歌唱的要求。“颤音”的技巧在我国传统的民族声乐艺术中早己存在并被广泛使用,而“微颤”则是后来随着美声唱法一起传入我国,并逐渐在民族声乐的演唱中使用。民族女高音要在我国传统的民族声乐艺术中的“颤音”技巧基础上,进一步吸收美声唱法的“微颤”技巧,以丰富民族声乐的表现技巧。2、节奏与节拍的艺术处理 　　节奏是音乐的灵魂,作为演唱者,必须非常准确地把握和表现歌曲的节奏和节拍。每一种节奏,都有其固定的时值比例和节奏重音,每一种节拍,也都有它特定的强弱规律。在一般情况下,演唱者在演唱时,只要把节奏中的时值比例、重音和节拍的强弱规律准确表达出来就可以了。但是,在实际的演唱中对节奏和节拍的处理则要复杂得多,歌唱家出于感情表达和某种风格韵味的需要,对节奏进行一定程度的变形和拉伸,对节奏和节拍的重音作一定程度的移位处理。这一点,在演唱中也得到了鲜明的体现。 　　(1)重音重复:重音重复就是打破节拍固有的强弱规律,把特定的字、音都作强拍的处理,以表现强烈的、戏剧性的情感。例如吴碧霞在演唱《多谢了》这首歌曲中, “多谢了”这三个字都作重音处理,很好地表达了劳动人民之间那种质朴的深厚情谊。 　　(2)强拍轻唱:强拍轻唱是指把本来处在强拍位置的音作“轻”的处理。在特定的音乐环境下,谱面上的“强拍”或“强音”不再具有实际意义,需要演唱者根据歌曲的意境和情感表达的需要作强拍轻唱的处理。一般来说,用于回忆的、抒情的、顺换情感的