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浅谈钢琴演奏的音乐心理 　　摘要:音乐心理是人类对客观音乐现实的反映,音乐实践活动能调整音乐心理对客观音乐现实的反映,音乐心理活动又能调节人的音乐行为。本文从音乐空间与时间心理、音乐注意心理、音乐记忆心理、音乐表演心理几方面去论述钢琴演奏的音乐心理。 　　关键词:音乐心理;钢琴演奏;演奏者;音乐记忆 　　 　　一、音乐心理 　　音乐心理是由音乐而产生的对人的心理活动影响的总和。音乐是一种以声音为载体的艺术活动,其指向是人的心理活动。人的发展包括生理和心理两个方面,这两方面的成长都有其客观规律性,而心理的成长还需要包括音乐在内的各种文化因素的滋养。在这个过程中,音乐通过对人的感染,不断协调人的知、情、意的统一,从而促进了人的个性心理的发展。 　　音乐心理作为人类对客观音乐现实的反映,是一种观念性的东西。由于“人”作为音乐心理产生的主体是不同的,每个人的思想和心理也是不同的,甚至是同一个人在不同的时间与空间里,对同样的音乐产生的音乐心理活动都是不同的,因此音乐心理具有很大的主观性。 　　音乐心理还是人脑对客观音乐世界的主观反映。音乐及相关事物对人的影响是通过人的心理特点折射出来的,而人的音乐心理对音乐和相关事物的反映又是通过音乐实践活动来实现的,所以说音乐实践活动能调整音乐心理对客观音乐现实反映的正确性,音乐心理活动又能调节人自的音乐行为。 　　二、钢琴演奏的音乐心理 　　 1.音乐空间与时间心理 　　眼睛可以帮助演奏者视谱并助其准确地弹奏出乐谱上所对应的音符,故视觉在空间位置的判断上起到很重要的作用。但是,音乐不是音符和音响的累加,更不是演奏者机械的把音找到弹准,它要求演奏者通过演奏来表达音乐情感与审美体验,所以,很多钢琴演奏者在演奏的动态过程中,并没有靠用眼睛盯着键盘来把握音的位置,而是完全陶醉在音乐的情感与美的体验中,这些表明了演奏者身体中的许多感受器官都参与了演奏,空间知觉并不只依赖于视觉。在钢琴演奏中,很多演奏者有着非常熟练的技术,手只是下意识的运动,似乎只有对音乐情感的表达,这是预感的过程即:在演奏中提前一定的小节完成视谱、提前准备动作和乐曲的回忆过程,好的预感是需要通过反复练习才能形成的。 　　 “音乐时间知觉是对客观音乐现象的延续性和顺序性的反映。”1人们可以利用自身器官系统发生的周期性活动,如脉搏、心跳、呼吸等作为衡量时间的依据,这些都是人的内在知觉,所以存在着主观差异性。在钢琴演奏中,演奏者不能仅按照作曲家指定的节奏、速度来演奏,要在允许的范围内根据自身的时间来调控演奏效果。演奏者演奏时,情感是不断变化着的,这时演奏者就要以变化着的自身个体时间来处理音符,每个音符的时值、节拍、速度等都要处理好,同时要做到接近作曲家的要求、接近听众的个体时间,这样才能统一作曲家、演奏者、听众三方的个体时间,以达到完美的演奏。 　　 2.音乐注意心理 　　钢琴演奏艺术技艺性较高,从演奏开始音乐注意就伴随了音乐心理活动的全过程,注意力的高度集中是相当重要的。常看到演奏者在演奏过程中全神贯注于乐曲演奏及思想感情的表达,对别的事物视而不见,这种“注意”就是“音乐注意”。演奏过程中,演奏者看谱真可谓是“一目十行”,要注意乐谱上的表情记号、读谱的准确、节奏变化、力度变化、旋律的连贯性、各声部的交错与配合、左右手的配合等,还要将各种悲伤、欢快、愤怒等情感体验表达出来。 　　音乐注意贯穿演奏的全过程,它使音乐心理活动处于积极主动的状态,可以帮助演奏者提高对音乐的感性认识,使演奏者能够生动、细致地表达音乐,完美地演奏乐曲。演奏者如果不能合理分配自己的音乐注意、不能在演奏中将自己的音乐注意进行快捷而合理的转移,其演奏效果一定是失败的。 　　3.音乐记忆心理 　　音乐记忆是演奏者根本的心理品质。在钢琴的演奏中,旋律中有音符记错了,左右手配合就会出现乱套;相近的旋律段落出现记忆混淆,旋律就无法顺利进行下去,出现漏段或段落重复;节奏记忆不准确时则会出现拖拍或少拍,导致乐曲的整体感觉被打乱等等。 　　“音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反映。”2它包括对绝对音高、相对音高的记忆以及对音色、节奏、旋律甚至整个乐曲的记忆能力,音乐记忆是一个音乐心理活动过程。记忆的过程包括音乐的识记、音乐的保持和音乐的回忆或再认三个基本环节。钢琴演奏者从第一次视奏,到熟练掌握整首乐曲,是一个反复感知和记忆的过程,在过程中记忆节奏、旋律、和声,将音乐内在联系在大脑中保留并存储。在整个过程中,演奏者需要通过多次数的重复来强化动作的熟练性和自动化,直将音乐识记并保存。 　　科学的重复,不仅可以省时省力,还能提高练琴效率。简单的速度相当快的重复次数,这样会造成身体和精神上的疲劳,并不能提高练习效率,解决不了练习中出现的各种技术问题