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浅谈音乐与美术相互渗透关系 　　摘要:音乐与美术作为艺术的两种不同形式,有着难以割舍的情缘。在音乐欣赏教学中适当的添加美术成分,大胆尝试,既能挖掘他们潜在的美术天分,又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣。他们可以通过绘画,充分发掘他们的创造力和想象力,凭着对音乐欣赏的鉴赏力来表达他们的情感。 　　关键词:音乐;美术;创造力;想象力;表达情感; 　　 　　音乐的作品是满足人类听觉享受的,但任何一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中仿佛欣赏到一幅幅动人的画卷,唤醒那些已逝去的美好事物的回忆,引起人们对未来的无限憧憬;绘画作为视觉艺术的,一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么,人们在美术家所描绘的意境中,领略到一种令人心旷神怡的旋律,这种富有诗意的音调轻轻地扣人心扉,让人感受到美感,且久久不能离去。我们在李可染的青山绿水间依稀可闻其山泉汩汩之声;看了徐悲鸿的奔马图又仿佛听见骏马由远及近的“铁骑突出刀枪鸣”的壮观场景;凡看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人,都不曾忘怀那长征途中的小红军为悠扬动听的笛声所陶醉的神情,很难想象一个对音乐毫无感受的人,能创作出这样好的美术作品来。 　　一、如何感悟音乐与美术之间的渗透关系 　　我认为从以下几个方面来考虑,便能更好地落实和感悟美术与音乐之间的联系,感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。 　　(一)提高美术教师的音乐素养 　　欣赏音乐有三个层次,依次是官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于听觉(即悦耳动听),是对音乐比较浅显的认识,平时美术教师对音乐的欣赏属于官能的欣赏。对一部音乐作品,要在全面认识、理解的基础上,再进行绘画创作,以求获得完美的艺术享受时,对音乐还必须进入感情和理智的欣赏。这就要求美术教师应当了解相关的音乐知识,如音乐的发展历程,著名音乐家的创作品位及代表作品,音乐作品的曲式、体裁,民族特征,标题内容,作者和作品的时代背景,音乐语言及表现功能等。了解有那些常用的乐器,并基本掌握不同乐器的性能等。美术教师对绘画作品要有敏锐的审美感知的能力,对音乐作品的欣赏,同样要有听力审美感觉的敏感度,即对音乐音响及其艺术结合、音乐形式结构的总体要求。不但要能敏锐感觉音高、节奏、力度、音色等等个别的音乐要素,且能从总体上把握它的整个结构,把握一首完整的乐曲――它通过各个乐段、乐章传达的基本情调和情绪。美术教师要将理解融入对乐曲本身的感知、情感体验中,使音乐欣赏在理性精神的指引下,达到更高层次。 　　目前,大部分院校美术教师的音乐知识匮乏,同时许多教师音乐欣赏水平只限于官能欣赏的阶段。由于他们的音乐素养低,一些美术教师在课堂教学上就不能够指导学生进行突破,对出现的知识点也一带而过,避口不谈。如赏析康定斯基的油画作品《协奏曲》,什么是协奏曲?协奏曲有何特点?在画面中,画家为什么这样组织点、线、面、色彩?美术语言中的点、线、面、色彩、构图等多种要素,它们是怎样表现《协奏曲》的?它们与音乐语言中的旋律、节奏、音色、音律、力度、调性等要素在油画作品《协奏曲》中是如何呼应表达的?从油画作品《协奏曲》中,你能听到几种乐器在演奏?这不同的乐器演奏协奏曲时,表现出何种风格,体现出什么样的特点?这些问题老师不引导学生解决的话,学生就不能充分地感悟音乐和美术的联系,教学目标就不能充分实现。 　　(二)美术教师要了解音乐与绘画的发展历程,了解它们在发展中互相影响,互相渗透,互相对应,相得益彰的关系 　　现实生活中,人们常常根据自己的心情,在随意接触到的任何平面上,在无意识状态下,就徒手画出了一些有意思的形式画,这些画虽然没有画出具体的事物形象,但是,它们却能表现出当时人们的内心世界,是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画,叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识,与大师的有意识作画有着共同的体验,构成情感的心理状态也是相通的,只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美情趣罢了。人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来,而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习,了解抽象艺术,通过不断的审美实践,培养一种善于感受形式美的眼睛,才能创作出属于自己的抽象艺术作品。 　　如文艺复兴时期绘画呼吸着自由的空气时,音乐也正努力摆脱它身上的桎梏,争取审美意义上的真正独立;十九世纪的新古典主义画派和二十世纪二十年代盛行的新古典主义音乐都主张艺术应该回到“古典”中去,都讲究均衡完美的结构形式;十九世纪蓬勃发展的浪漫派音乐与绘画都具有极强的抒情性,作者都注重个性的发展;受印象主义绘画的影响而出现的印象主义音乐,其调性迷离扑朔,旋律片断零散,在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的