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浅谈董其昌“南北宗”论 　　摘要：董其昌将中国山水画从唐代开始划分为南北两派，史称“南北宗”论。贯穿这一派别划分的主要思想是，推崇水墨或加浅绛的山水画，贬低工笔青绿设色山水画；推崇文人画家，贬低工匠和职业画家。在创作方法上，主张用类似于佛教禅宗的“顿悟”说，反对北宗的“渐悟”。董其昌“南北宗”论在画史上具有重要地位和影响，我们应该站在历史的角度，一分为二地对待。 　　关键词：董其昌：南北宗论：思想倾向；影响 　　 　　明代末期，随着吴门画派渐趋衰落，松江画派继之而起，称雄画坛。该派代表人物董其昌成为画坛领袖人物，董其昌除擅长书画外，在画论领域也很有建树。在画史上，董其昌的名字是与“南北宗论”连接在一起的，正因为此，董其昌在画史上的地位也更重要。“南北宗论”涉及到中国绘画流派发展的准则，也涉及到文人画的估价。在绘画史上，它是极其重大的问题。既然重大，则首先提出这个问题的是谁？对此，美术界有多种看法。读王伯敏先生《中国绘画通史》一书，我认为他的推理较为可信，可以作这样的理解：莫是龙提出在先，董其昌继之于后，陈继儒则推波助澜于其中。因为三人之中，董其昌名最大，影响最大，故对此论的提出，可推董其昌为代表。 　　一、“南北宗”论的主要观点和思想倾向 　　董其昌“南北宗”论所蕴涵的主要观点及思想倾向我们可以从其言论中略知一二，他说： 　　“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、伯驹、伯?X以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张?b、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微矣。” 　　对于南北分宗，董其昌虽然以随感形式加以笔录，但综合他的有关言论，可以归纳出其分宗之说的基本观点；其一，山水画和佛家禅宗一样，从唐代起便划分为“南宗”与“北宗”两个系统，后世的山水画一直沿着这两个系统在传承发展。其二，南北之分，并非指地理位置的区别，而是以“南禅”和“北禅”的不同修行体验，分别意指山水画的两种创作倾向。其三，南宗源自“顿悟”，使创作充满“士气”，使画家在“烟云供养”中享受安闲的天趣；北宗出于“渐积”，使创作刻板造作，使画家劳心费神。其四，从技法风格方面看，南宗重渲淡，故随意自如，圆柔疏散；北宗重勾斫，故严谨方刚，刻画着意。两宗相互对立，互不影响牵涉。这种理论用佛家禅宗南北派的“顿”“渐”之说，来隐寓和解释山水画的风格、派别及创作观念等问题，对当时和后来的中国画产生了极大的影响。 　　贯穿董其昌“南北宗”论派别划分的主要思想是，推崇水墨或加浅绛的山水画，贬低工笔青绿设色山水画；推崇文人画家，贬低工匠和职业画家。在创作方法上，主张用类似于佛教禅宗的“顿悟”说，反对北宗的“渐悟”。这种为使文人画发展不入“邪道”的初衷，是由于董其昌意识到当时浙派余脉的“徒呈狂态”的时弊，也意识到市场化引起的制泛造流的习气，在这种“两面受敌”的情境之下，董氏“南北宗”思想论出有因，以图为文人画全面占领画坛建立理论基础和价值标准。 　　二、“南北宗”论的重要影响 　　由于董其昌“南北宗”论在画坛上的重要地位，后世评论家对此众说纷纭，褒贬不一。但我认为“一味褒”或“一棒打死”都是不客观的，我们应该站在历史的角度，一分为二地对待。“南北宗”论在对后世的影响中虽有其偏颇的一面，但他的提出就其本质而言，毕竟是绘画美学史的一种进步，这是我们首先应该肯定的。 　　董其昌“南北宗”论作为一门理论成果，在山水画创作领域的影响更是不容忽视，特别是在明清时期。从某种程度而言，清代山水画，是对董其昌思想的一种注释和回应。自然，董其昌的艺术思想与清初画坛结下不解之缘。其一方面颇能迎合清王朝的政治需要，康熙皇帝曾命人四处搜寻董氏墨迹，以示对传统文化的珍重。帝王所好，对画界时风影响颇大。另一方面，董其昌的思想和实践又迎合了清初文人画自身发展的需要。董其昌的“南北宗”论，到清代则将“南宗”演变成“正统”“正宗”，其代表画家有王时敏、王鉴、王?、王原祁，合称“四王”，再加上吴历、恽寿平，又称为“清初六大家”，他们在画法理论上深受董其昌影响，在清代画坛上占有主流之势。 　　另外，我们从董其昌“南北宗”论的言论中不难发现他基本的一个美学观点，即“尚率真、崇士气、重笔墨”，这在很大程度上提纯了绘画语言。崇尚平淡天真，反对一味描摹自然，这对当时画坛上出现的“不少画家仅仅着眼于师承形貌，既无师造化而来的胸中丘壑，也无包孕古人长处的识见和修养，大多偏于笔墨形模的仿效”的流弊，可谓当头一棒，为许多画家指明了绘画方向。“南北宗”论崇尚“南宗”，推崇文人画，又在很大程度上促使画家提高自身文化修养，而画家文化修养的提高又能够促进绘画的发展。这一点即