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浅谈简化形式在油画中的表现 　　《历代名画记》中躁曰：“外师造化，中得心源。”这八个字概括了客观现象――艺术意象，即艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造，必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西，通过用心的体悟和大量的实践，从中寻找出具有视觉价值和精神价值的部分，来建构自己的画面系统。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密。 　　所谓的艺术形象，并不是艺术家通过对所观察对象的原版写照，而是通过艺术家对所选择对象的主观感受，有意识地将对象进行再造。在塞尚与加斯盖特的对话中曾提到：“艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具――它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……”这同样说明了艺术家要将自己吸收的对象进行自我创作。而任何一位伟大的艺术家都是简化的大师，只有具备对客观事物的提炼的能力的艺术家才是真正的伟大艺术家，艺术家并不是自然的再现者而是创造者，这一点与上面所提到的“外师造化，中得心源。”理论是相通的。 　　“简化”的意思是指迅速、敏锐地对客观对象本质特征的视觉反应，这是超越客体表象洞察本质特征，发现物象最精华之处的一种认识能力，是有意味的形式不同于再现艺术的艺术手段。克莱夫#8226;贝尔认为，没有简化，艺术就不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式，只有简化，才能把有意味的东西从大量的无意味的东西中抽取出来。而简化主要是删掉提供信息和知识的东西，将一些不必要的细节去掉，最多只能保存变形。他说：“那些摹仿自然客体或其它艺术品的形式都是一文不值的。”早在石器时代的美术中，原始画家就懂得运用简练的手法进行绘画。如在拉斯科、阿尔塔米拉等洞窟中发现的壁画，原始画家们就善于把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何体，并且忽略细节的刻画，用色单纯，反映出了一定的抽象概括能力，由此孕育了工艺美术的萌芽。 　　而在油画的发展史中，无论哪个时期，由于不同的画家修养追求的不同，也存在着不同的简化取向。 　　一、简化形，取其大势，舍弃??嗦累赘的细节 　　被誉为“现代艺术之父”的法国后印象派画家保罗#8226;塞尚，我们对他的名字和作品都耳熟能详，他是作为从西方传统艺术向现代艺术过渡的关键人物，其作品表现出了现代艺术的两大特征之一，即“简化形式”。他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。经过长期的观察和实践之后，塞尚提出自然界的物象都可以概括成几何形的主张。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。他是最早一位摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制的人。为了使画面的构图能与画布的长方形形状统一起来，他不惜牺牲客观的真实，放弃了透视，以及对具象物体的描绘，相反将注意力放在作品内部的形式结构与边框的协调性上。因此塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索，其艺术原则和实践直接影响了“立体派”绘画的形成。而毕加索在其创作生涯的“粉红色时期”也同样受到了塞尚的这种绘画形式的影响，而转向一种新画风的探索。毕加索终生喜欢画牛，年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就像一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了。从中它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则：做减法――即在创作中简化了所表现对象的形，只吸收其最主要的精华部分，舍弃描绘??嗦累赘的细节。 　　二、简化明暗，增强平面化与装饰性 　　平涂时色彩效果最强，过分地强调立体感会使得色彩效果减弱。所以许多大师取消画面中的立体因素，作品日趋平面化，认为平面是最高的境界。画家高更作品受东方美术及中世纪美术影响，追求形式的简化和装饰效果在技法上采用色彩平涂，用黑或蓝画轮廓线，然后用强烈的色彩在形中平涂，同时注重和谐而不强调对比。他的画洋溢着稚拙的原始美，富有想象力和主观色彩，这种简化的方法和鲜艳的色块使画面充满表现力，有一种内在的感情力量。作品《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。 　　而