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浅谈黄梅戏中琵琶演奏的作用与魅力 　　【摘要】黄梅戏是我国五大剧种之一，以纯朴、抒情、清丽、明快的风格见长，韵味丰富，唱腔淳朴流畅，优美动听，深受全国观众喜爱。在黄梅戏中，琵琶以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力，发挥了重要的作用，体现了非凡的魅力。 　　【关键词】黄梅戏；琵琶演奏；戏曲伴奏；作用；魅力 　　 　　黄梅戏发源于湖北省黄梅县，因而得名，早期叫黄梅调，又叫采茶调，至今已有两百多年的历史，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种，影响十分深远。黄梅戏以纯朴、抒情、清丽、明快的风格见长，韵味丰富，唱腔淳朴流畅，优美动听，如行云流水。表演朴实细腻，载歌载舞，以真实活泼著称。它的基本旋律都取之于民歌小调，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。她优美的曲调和人们的美好愿望以及想象中的天堂仙景相结合，美丽的爱情故事配上黄梅调，产生了许多美丽动人的剧目，有着强大的艺术感染力，雅俗共赏，怡情悦性，成为深受全国观众喜爱的著名剧种。 　　一、黄梅戏中琵琶演奏的作用 　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”，演唱时只是在开唱前和过门处用打击乐打个长槌或者六槌聊作烘托，伴奏非常简单。随着黄梅戏的发展，简单的三打七唱的伴奏模式渐渐不能满足剧情的要求。为了增加剧种的品位，提高音乐的效果，民族乐器被渐渐融于黄梅戏音乐中，《天仙配》、《女驸马》的演出，使黄梅戏伴奏有了全面成熟的发展，逐渐确定用高胡作为主要伴奏乐器，琵琶在音乐配器中也有了全面的展现。在黄梅戏的乐器演奏中，琵琶的作用主要体现在以下四个方面： 　　（1）托腔。在黄梅戏舞台上，琵琶有着特殊的地位和演奏效果，演员的唱、念、做、打，各种人物内心情感的表达离不开乐队的配合，更离不开琵琶的曲调。琵琶发挥的托腔的作用主要是利用琵琶颗粒状音的特性，运用弹挑、轮指、摇指等演奏指法使旋律充分得以细化，同步弹奏演员的唱腔和过门，完成黄梅戏音乐中的说唱性。 　　（2）演奏。由于琵琶的演奏技巧十分复杂，十指全都派上用场，所以表现力很强。演奏时左手五指按弦，可快速换把，产生泛音、打音、揉弦、推拉弦、绞弦并变换各种速度的乐曲，和右手的扫、弹、挑、滚、轮指等技法协调运作，以其独特的表现力和民族风格赢得天下第一弹的美誉。琵琶的演奏作用主要通过在黄梅戏音乐中承担独奏和领奏得以实现。 　　（3）伴奏。琵琶属颗粒状音色，这是有别于其他乐器的地方，又因为它是四弦乐器，可演奏和弦，所以作曲家常用它担当主旋律和内声部的伴奏，在戏曲中担当主旋律和伴奏部分。琵琶的伴奏作用主要体现在黄梅戏音乐的某些部分中琵琶溶和在黄梅戏乐队的整体里，主要担任和弦音、分解和弦和节奏型等任务。 　　（4）抒情。琵琶具有独特的情感表达作用，演奏者运用丰富的音色变化、幅度变化、力度变化来表达黄梅戏作品中的情感维度、情感层次和情感张力，营造出“腔行韵生”、“气韵传神”的演奏意境。琵琶的分解和弦、伴奏加花、和弦琶音等，根据演员的情绪来演奏，充分体现旋律的情绪，调式统一自然，与乐队和谐、默契，充分发挥琵琶演奏技巧，配合黄梅戏剧情的发展和人物情绪的变化。 　　二、黄梅戏中琵琶演奏的魅力 　　琵琶距今已有两千多年的历史，因其丰富的演奏技巧与表现力被誉为弹拨乐器之王。琵琶音域宽广，高音清脆响亮、纤细入微，中音圆润饱满、柔和甜美，低音浑厚深沉。琵琶音色优美，清澈、明亮，富于颗粒性。唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象生动地说明了琵琶的音质特点。在黄梅戏表演中，琵琶演奏有着非凡的魅力，主要表现在以下三方面： 　　（1）琵琶的各种演奏技巧为烘托剧情锦上添花。琵琶左右手的演奏技巧极为丰富，右手演奏技法中，滚奏、双弹、双挑、扫、拂、临、挂、勾、抹、剔、飞、遮、分、扣、摘、拍、提、摇等弹挑类技法，长轮、四指轮、三指轮、七指轮、半轮、带轮、上出轮、下出轮等轮指类技法，左手在按音换把演奏技法中的推、拉、吟、揉、绰、注、打、带、擞、煞、绞弦、并弦、泛音、和音、和弦等演奏技巧为烘托剧情锦上添花。例如，黄梅戏《女驸马》中，公主要拉冯素珍“金殿去面圣君”时，冯素珍临危不惧，从容地诉说原委，进而借古喻今，唱出了一段：“怎知民间女子痛苦情……”在这段伴奏中，琵琶对旋律进行加花时，运用上行、下行和八度跳进等演奏技巧，如行云流水，舒展洒脱，与演员的演唱水乳交融，相映成辉。 　　（2）琵琶优美的音色使黄梅戏具有民族特有的韵味。在黄梅戏伴奏中，演奏慢速的旋律并要求乐音连绵不断，富于歌唱性时往往采用“长轮”技法，使音乐更富于歌唱性；在旋律中结合弹挑，推拉弦的运用使音乐韵味十足；在轻快的乐曲中结合弹挑、小轮，使旋律富于弹性和风趣性；结合使用轮和扫轮来表现悲恸、哭诉等情绪，使黄梅戏具有民族特有的韵味。例如，黄梅戏《牛郎织女》最后一段：“空守云房无岁月，