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浅谈音乐教学中学生的参与性与创新性 　　摘要：创造性是人的主体发展的最高表现。音乐教学通过学生的参与，让其从中发现问题，解决问题，不断拓展思维空间，激发他们的创造性，从而达到施展音乐及其它才能的目的，提高学生们的创造力。 　　关键词：音乐教学；学生；参与与创新 　　 　　在音乐教育教学中进行创新精神和创造力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否有生机和活力与持续发展的标志。从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为，主体性创造发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极地态度，最大限度的发挥自身力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的、有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成能够积极主动的进行认识与创造的社会主体。 　　艺术是人类在社会实践中提炼和创造出来产物，而音乐则是一切艺术中最自由的艺术。它采用的物质材料是在时间过程中展开的转瞬即逝的声音，它的表现既不受造型艺术那种具有形象的限制，亦不受语言文字中概念的约束，所以，这种自由的艺术为人们提供的创作空间最为广阔。音乐虽是一种语言，但不是一般意义上的语言，它具有抽象性、模糊性，而正是这种抽象与模糊，给人们提供了展开想象的巨大空间。 　　音乐教学中该如何根据本学科的特点，培养学生的创新意识呢？我认为，让学生参与音乐教育活动是培养学生创新能力的重要手段。 　　所谓“参与性”教学，是教学模式中的情感体验模式。“参与”是指在课堂上，师生以平等的身份参与教学活动，共同讨论、解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。这种教学形式，可以使学生动脑、动手、动耳又动眼，既重视智力因素的培养，又重视非智力因素（情感因素）培养，充分发挥学生的主体作用，有利于学生个性和特长的发展。在实际教学中，如何按这种教学模式去做，应从下列四方面入手：让学生在参与中营造思维的空间音乐教育是培养学生形象思维、创造思维的重要学科之一。音乐教学应该是培养和提高学生思维能力的课堂。因此，在教学中除了进行一些简单的节奏练习，曲调问答，简短歌曲的创作外，还可以充分发挥学生的想象力，让学生自己动手做简易打击乐器。如。：用易拉罐、瓶盖、铁钉、竹板等自制乐器，并在课堂上由学生自己为歌（乐）曲编配相应的伴奏，这样既能充分发挥学生的想象力、创造力，又能将各种知识相互交融，还能使他们在愉快中掌握知识，提高动手能力。再如，进行音乐欣赏教学时，让每一位学生当“导演”，让他们根据自己对音乐作品的理解给音乐配画面，配故事、配动作，为主题旋律配填歌词等。在欣赏《与暴风雪搏斗》（琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》第二部分）时，同学们听得很入迷，听完后，他们争先恐后，各抒己见的回答，有的说，乐曲开始时。色彩应该是灰黑色的，结尾是银白色的……有的说，结尾描绘了夜幕降临时，风停了，夜空中布满了星星，如果在舞台上，应该是一束追光打在小姐妹身上等等。在欣赏《春节序曲》时，让学生为主题音乐配填歌调，然后选出最佳歌调，用投影仪打出来让大家进行演唱，以此加深对音乐作品的理解。再如，欣赏某首音乐作品时，老师先不说出曲名，让学生展开想象的翅膀，为音乐作品起名等等。总之要充分调动学生的想象力和创造力，使其以主人翁的身份投入到音乐作品中去。我的体会是：做这样的探索，不能怀疑更不能轻视学生的能力，就学生而言，没有懂与不懂，会与不会，只有各自感受的深度、角度的差别和表达方式的不同。 　　让学生在参与中发现问题，解决问题。美国教育家布鲁纳认为：“教师在教学中永远是主导者，任何先进的教辅手段都不能完全替代教师应起的作用”。在音乐课堂教学中更要注意激发学生的情趣，积极启发学生质疑，求异解疑，提倡七嘴八舌的“麻雀嘴”活动，有指导的进行“茶馆式”教学，产生良好的群言效应。从思维科学角度看，教学过程始终贯穿着一条求索链，产生问题――提出问题――解释问题――再产生问题……运用好这条链条。对强化群言效应大有裨益。课堂教学上的“群言”能使教学信息多元化，活跃学生的思维。以适应不同学生的不同需要，效果是显而易见的。例如：一首歌曲，它在强弱、速度、演唱形式，情感等方面有多种不同的处理，通过学生们的分组讨论，或是用多种方式来演唱，在实践中发现问题，解决问题。通过学习，学生就学会如何让去处理一首声乐作品，而教师只是活动的组织者，引导着。再如：学习G大调音阶时，老师只需引导学生在键盘上找到主音G，然后由他们自己通过“弹琴”排列出音阶，许多学生一开始不知道要升F，但通过自己“弹琴”，耳朵辨别，他们马上就发现了问题，然后再由他们自己去分析问题的存在，从而解