浅谈音乐教育中的审美.docVIP

浅谈音乐教育中的审美 　　摘要:随着审美教育在音乐教育中地位的不断提高,如何使得音乐教育真正成为审美教育,这就成为值得我们思考的问题,笔者试图从教学主体教师,客体学生及相互的纽带教学,这三方面加以分析,探讨音乐教育中的审美元素。 　　关键词:音乐教育;审美教育;审美 　　 　　近年来随着音乐教育研究的不断深入,审美教育在音乐教育中的核心地位也越来越受到人们的重视。音乐教育如何能真正成为审美教育,这成为我们如今所面前的一个问题。对此[美]贝内特#8226;雷默在其著作《音乐教育的哲学》中给了我们这样的解释:“‘首先,教师必须使用能够由特定的学生得以做出审美观察和反应的音乐作品。’‘其次,教学安排必须以审美体验为中心,其他学习则起支持作用。’” 　　音乐教育的本质是培养人格健全的公民,其目的在于通过音乐教育的途径使受教育者的审美素养得以提高,同时具备一定的审美能力,促进受教育者素质的发展。因此音乐教育既是审美创造的过程又是审美接受的过程。要使审美教育融入音乐教育之中,笔者认为可以从音乐教育的主体、客体及教学这三方面加以分析。 　　 　　一、教师是实施审美教育的基础 　　 　　教师是教学的组织者,在教学过程中具有举足轻重的地位。音乐教育如何能将美育融入其中,教师自身素质的高低起到了关键的作用。教师自身素质包含许多元素,如文化修养、艺术专业修养及人格魅力等等。这些元素在审美教育的实施过程中都会起到一定作用。 　　艺术的生命在于个性,艺术教师应充分展示出自身的人格魅力。良好的气质和仪态、幽默风趣、感染力十足的语言表述、丰富的教学经验、全面的知识结构等等,这些细节对学生都具有很大的影响。研究证明具有这些特质的教师更容易被学生接受,所教授的知识也不易被学生遗忘。这样的教师自然能够潜移默化的影响和教育学生,帮助学生树立正确的人生观和艺术观。 　　教师素质的提高还应从自身的艺术修养和文化修养上抓起。作为一名艺术教师,扎实的专业基本功、良好的演奏及理解作品的能力都是对其最为基本的要求。正如雷默先生所提到的“教师必须使用能够由特定的学生得以做出审美观察和反应的音乐作品。”试问如果教师连如何选择音乐作品的能力都不具备,那从何而来学生对作品的审美观察及反应呢?艺术教师只有先从自己的专业抓起,才能为更好地开展审美教育打下基础。 　　在自身具备良好专业素质的同时,深厚的文化修养也是必不可少的要素。成熟的艺术表现力和感染力都是由深厚的文化素养积淀而成。审美教育的最终目的是让受教育者能够体会和感知美,而美本身涵盖了许多其他方面的知识元素,这就要求教师在掌握专业知识的同时还应理解其他的科学文化知识,如文学、历史、哲学等社会科学以及生物、地理等自然科学中的一些基础知识。教师可以将这些知识与音乐相融合,更好地引导学生体会美、感受美,反过来学生接受这些知识后融会贯通,不仅扩展了学习的兴趣点和知识点,也更容易的理解美、感受美。 　　 　　二、学生是实施审美教育的关键 　　 　　学生是审美教育能够顺利实施的关键。审美教育是审美接受的过程,教师是传播艺术技能的主体,学生就是接受知识和技能的客体,他们的艺术技能水平直接验证教学的结果。因此审美教育想要在音乐教育中顺利的开展,学生各方面的素质也不容忽视。学生应在理解掌握专业技能的基础上,积极学习,拓宽视野,加强个人文化知识等方面的修养。审美主体对艺术感受力的强弱来自于他们自身文化素养、音乐修养及欣赏态度等因素。良好的文化素养能够更好地帮助学生宏观地了解自身的专业知识,使他们从人文角度入手深层次的把握、领悟艺术,用心灵去理解和表现作品,进而更好地提高艺术感知能力。 　　此外,学生还应该充分利用音乐实践所形成的优势,进一步体会音乐教育中感性教育的本质。例如,在学习钢琴的过程中,不仅提高了学生自身的音乐技能,同时学生通过专门而具体的技术强化训练,不断地增加对乐曲的感性经验,最后随着专业技能与感情经验的完美结合更好的诠释出乐曲,也更接近音乐艺术的实质。 　　 　　三、教学是实施审美教育的保证 　　 　　课堂教学是实施审美教育的重要保证,教师与学生的交流主要是通过教学来完成的。要将审美教育融入音乐教育中,教学这个环节就不容忽视。音乐教学是一个互动的过程,在这个过程中师生相互影响,相互作用。不管是对音乐知识的传授还是对音乐技能的训练,都应该强调对音乐的体验、感悟、积累和创造的特点。这些就要求教师不仅要备好每一堂课,积极提高课堂教学效果和质量,同时还应遵循音乐的学习特点,让学生主动地参与到音乐活动中,鼓励他们在音乐中积极的表现自我,主动地获取知识。在教学中教师不仅要关注教学的过程,同时更要注重教学方法,适时设置疑问,教会学生用正确的方法、态度及行为学习音乐,感受音乐。在学习中注重积极的情绪体验,调动出