演员必须具有超强的想象力.docVIP

演员必须具有超强的想象力 　　演员是为了创造真实、鲜明、优美和有着独特性格特征的艺术形象而存在的。那么,当你接到剧本的时候,你如何让剧作者笔下的文学形象――对演员来说是陌生的形象变成自己熟悉的人物,使自己过渡到角色,又如何使自己像角色一样在规定情境中生活,并使角色在观众面前活起来呢? 　　我认为,你应该像一名技艺高超的锁匠,掌握着一把能开启人物心灵的金钥匙;更应该像一个熟练勤奋的摄影师,不断地摄下“人物”的音容笑貌和行为举止,从抽象到具体,由单一到丰满,由平面到立体,由静到动地站起来、活起来;还应该像一位爱挑剔的观众,时常通过脑海里的放映机放映出构思的角色的活动画面,认真细致地琢磨角色的发音是否正确,并客观地检验自己创造的角色形象是否真实,是否准确,是否优美和完整丰润。 　　这“金钥匙”、“摄像机”和“放映机”,就是演员必须培养的想象力。想象的源泉来自丰富的生活素材和深厚的生活积累,演员创造的舞台人物形象是一定的社会生活在演员头脑中的反映。他应该像海绵汲水那样,大量地吸取从生活中获得的一切影像与感受,来作为想象的原料和基点。 　　事实上,生活中的人们通过自己的想象主观地造成感觉并信以为真的现象是存在的,也可以说是大量存在。它可以使事实上不存在的事情,通过自己的想象变得仿佛存在了,这种感觉促使自身的生理发生一系列的变化。这一类想象活动,属于受刺激而引起的一种随意的想象,没有既定的目标,只随着人们的思绪变化而游动,但它还是受着自己主观的生活经验和记忆的启发、影响的。 　　但演员在创造角色形象时展开的想象,都是有意向和目标的,非随意的、虚幻的。而且想象的材料不仅限于自己在生活中直接的感知,更多的是来自于间接获得的素材。因为演员可能扮演古今中外、天上人间、形形色色的角色(人物),但他却不可能事事都经历过。 　　演员为创造角色而产生的想象,与现实生活中那种随意的想象毕竟有所区别:首先是演员想象的角色生活不应该漫无边际,一开始就要沿着由剧本规定的,特别是由台词具体确定了的路线,有目的地展开,继而不断深入;其次演员通过丰富的想象,不仅要使规定情境具体化,而且要尽可能地想象到角色在戏中的一切内心活动和行动情态,透过自己所想象的一切,去感受和体验,这时,应感觉到“人物”已在自己身上存在。 　　那么,要获得角色的感觉就必须像在生活中一样展开一系列的想象,借助丰富的想象力才能一步一步地深入到“人物”的心灵中去,抽丝剥茧地窥探“人物”的全部隐秘,感受到那心灵的颤抖、脉搏的跳动和热血的奔腾。进而才能创造出鲜明的艺术形象,从而形成自己独特的表演风格。我们常常看到一些优秀演员在演出中,出其不意地对角色画龙点睛的表演,瞬间冒出闪亮的火花,也许这就是所谓的创作“灵感”,这种灵感当然不是出于偶然,是长期创造性想象积累的结晶。 　　演员的想象活跃了,自然也就不满足于“大路化”的表演。因想象能促使演员塑造色彩丰满的形象;体验角色复杂的心理状态;理清人物的情绪变化,从而对人物周围的生活环境,去进行细致的思考和判断,那时,就会像熟知自己一样,准确地把握人物的一切。诚然,演员对角色的形象并非一下子就能捕捉到,要有一个从点到线、从局部到整体的过程,开始也许是一个若即若离的影子,也可能只有人物的一双眼睛或一个鼻子,之后再逐步增加而遍及全身。 　　的确,要准确地掌握这一“要素”的艺术奥秘实非易事,它是由多方面因素复合组成的,是靠长期的舞台实践总结出来的。一个演员光靠天赋是不够的,要动脑筋努力地去“感悟”,才能创造性地发挥和发展,才能有新的收获,最终才能体现演员与角色的统一、艺术与生活的统一。 　　生活中有这么一句俗语:“熟能生巧。”有的人主张通过认真练习角色的一些外部动作、表情、眼神、手势和步态等途径,就可达到“熟”能“生巧”。此种观点敝人不敢苟同,我倒认为,仅仅做这些练习,反而容易使表演陷入刻板和机械。因为离开了对人物及其所处环境的深刻了解和感受,单纯地去练习,就必然会束缚演员的想象力和体验。走上舞台让自己的一招一式都按照预先练熟的去做,哪有不机械和刻板的道理?即使我们有时模仿某人,真正模仿得惟妙惟肖的,绝不会仅仅是动作,而是抓住了此人的神态,抓住了神态,才能表现出这个人的特征。不过,对于与自己生活距离较远的角色,有时也需要做一些举止、礼节和形体的练习,但又不可像做体操般孤立地进行。而应该在想象的基础上,内外统一,抓住角色的某一个心理动作,在假定的情境中有感觉地进行,从而达到形似及神似,这才是演员塑造人物的最高境界。 　　所以,我认为:想象力是一切艺术创作的开端,是引导演员进入艺术创作海洋的风帆。它能使演员在日常生活中体验到的美的素材转移到舞台艺术创作的领域中去,并将虚构的艺术形象转化为具有审美魅力的人物形象,这就是“想象力”在人物塑造过程中所产生的功效