用平衡的概念建立协调的小提琴演奏.docVIP

用平衡的概念建立协调的小提琴演奏 　　无论是小提琴演奏家还是街头艺人，深层次地理解作品，保持良好状态（也可理解为“技术”），强化小提琴演奏中的平衡关系，是小提琴演奏艺术的一个重要方面。 　　一、不平衡导致的后果 　　我们经常可以了解到这样的情况，很多演奏者在年轻时就具备了高超的演奏技术，但随着年龄的增长，他们的技术会出现明显的退步。大多数人都认为这是由于身体机能老化所致，我们认为这只是一方面的原因，但毋庸置疑的是，一个长期进行演奏锻炼的人的身体机能在短时间出现明显退步，这从理论上也是讲不通的。排除由于某些疾病的原因导致机能衰退的可能，运动劳损应当是一个重要原因。 　　我们要明确，运动劳损在小提琴演奏中是如何发生的。从众多演奏者的损伤案例来看，小提琴演奏中的运动劳损，集中于关节与身体姿态方面。关节劳损，主要是由于长期进行超负荷的强制拉伸所导致的关节损伤。而身体姿态方面，则是长期的不协调状态导致的身体畸形。对于前者来说，超负荷与强制是关键问题。在小提琴演奏中，这种问题大都表现在演奏一些力所不及的作品或是在练习过程中急于求成。很多演奏者常常认为技术的提高是身体逐渐适应难度的过程，其实这种看法从逻辑上是不完备的，事实也证明存在着巨大的隐患。演奏是长期的持续性的活动，长时间高强度的拉伸会使关节超过其自身承受与恢复的限度，因此造成演奏中的关节劳损。对于这个问题，客观上讲应该通过减少关节超负荷拉伸与分散练习时间来解决。关于身体姿态，要注意静态姿势的协调与自然的问题。在这一问题上，科学上的要求是：一切运动都应以人体自然动作为标准。就是要求我们的演奏应无限接近我们平时站立与进行各种活动的状态。 　　明确了以上导致劳损的情况，我们便理解了寻求协调演奏的客观要求。 　　二、小提琴演奏平衡的建立 　　1.小提琴演奏力学结构模型 　　在这个问题上，我们试图寻求一种演奏的整体概念，将其建立在演奏者的脑中，用来指导其演奏的全部过程。 　　首先可以明确的是，整个小提琴演奏过程中力的总和是零，这保证了琴与发音点的相对静止。于是，我们的力学模型就建立为如下状况：琴下方的力为F1，琴上方的力为F2，F1=F2。 　　在这两个力中，F2最为单纯，即弓子对琴弦的压力。而F1我们认为是由两个力共同组成的，一个是左手对琴颈的支撑力，另一个是锁骨对琴身的支撑力。这三个力共同作用于一点――弓子与琴弦的接触点。 　　2.这个模型的可操作性 　　可操作性要求的就是简捷、富有逻辑性。因此我们的模型中三个力均来自对小提琴演奏“三个点”的理解来建立。从理论生理上讲，琴除了这三个点以外是无法接触其他的部位的，腮托与肩垫只是起辅助稳定作用的，几乎所有的小提琴专著都认同这一点。由于下方两点均为支点，所以我们就把发音总结到了弓弦接触这一个点上。按照这个思路，发音即是由弓弦接触点的状态来决定的，改变接触点的状态，声音也就随即改变。 　　具体的操作办法是：左手的手型应完全自然，琴颈自由落在左手拇指与食指间的任意位置。琴身平放于锁骨之上。弓子放于琴弦发音位置。其余所有部分都处于自然放松状态，建立平衡。至于左右手的姿势问题，建议采用模糊的概念来处理更具可操作性。即左右手姿势按个人生理条件与传统持琴方法相结合，遵循自然放松的原则，不强制规定具体的手型与位置。 　　需要说明的是，无论我们进行哪种具体的演奏动作，弓子都不能有脱离琴弦的感觉，都必须以弦为基点。即使是跳弓或撞弓的动作，都必须维持弓子的自然弹跳，也可理解为最大化利用弓子的弹性。在这个基础之上，我们才能够用松弛协调的状态来进行艺术作品的二度创作。 　　三、演奏技术怎样与二度创作平衡 　　我们这里谈的演奏技术，是指基于作品要求的演奏方法，就是说我们对演奏技术的要求完全以所演奏的作品为标准。“完全”就是指无论是学习、训练或是演出都必须用具体的乐谱来训练演奏技术，使得演奏技术拥有某种“弹性”来适应不同的艺术要求。这也是维持协调演奏技术与二度创作严谨性平衡的基本原理。但是，这并不意味着乐谱就是我们演奏的“白皮书”。因为乐谱仅仅是记录音乐的工具，二度创作的含义要求演奏者从乐谱中挖掘出完全属于自己的艺术特色，从而赋予作品严谨的具有高超艺术性的理想效果。 　　这其中最为关键的是小提琴演奏心理平衡的保持。在正常的状况下，人的心理是处在平衡状态中的，但由于某种原因的加入，这种平衡就将被打破，这就是小提琴演奏中心理问题最重要的成因。这里我们应引入心理暗示的概念。因为可以明确的是，演奏心理问题最多的就是来自于各种因素对演奏者产生的心理暗示，这种暗示作用于演奏者，导致了演奏的不够完美甚至失败。当这时候，产生此类问题的演奏者应寻求专业心理医生的帮助，进行各种心理咨询与治疗。 　　平衡的协调的小提琴演奏应先建立于演奏者的头脑当中。情感与意识