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电影预告片解读 　　 　　大制作的商业电影是当今世界电影市场的制作趋势。大制作的商业电影内涵就是贾斯廷?怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影：大明星、大导演、高投入、大制作。预告片是大制作电影营销的重要一环，预告片主要通过剪辑和视觉运用达到戏剧冲突的高潮，营造强烈的悬念。它将最精华的部分呈现给观众，吸引观众走入电影院。 　　 　　一、电影预告片实质是广告 　　 　　电影预告片是管窥一部影片的窗口，是精华之所在。它的意义非同小可，在影片未上映前，它是一则电影宣传广告，票房成败很大程度上与之相关。而对于角逐电影节奖项而言，预告片更是攻占海外市场的先锋。 　　制作电影预告片并非易事。预告片要选取影片中最精彩的部分，既要有相当的艺术水准，又必须合乎相当的技术指标。一部长达2个小时左右的影片，要把它编辑成1～5分钟的广告片难度可想而知。尤其是针对优秀影片，觉得哪一部分都精彩，很难取舍。而且在短短的几分钟里，它既要倾力“轰炸”，又不能将观众“炸”昏了头；既要“专横”地将自己的思想强塞给观众，又不能使交付了钱而坐在电影院座椅上的“上帝”心生反感。更难的还在于预告片必须完成作为广告的使命，即让观众真正认同这句广告语：“这绝对是一部你值得购票观看的影片！” 　　 　　二、剪刀下的“剪纸” 　　 　　预告片突出的一个特点就是简洁，因为它必须完全依赖剪辑。精彩预告片好似巧手剪出的“剪纸”。从形式上说，剪辑简单说就是把一段影片（一个镜头）同另一段连接起来。著名电影大师普多夫金说过：电影艺术的基础在于剪辑。剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。 　　两个音画片断的刻意剪辑或曰单个意义的有机组合，又能够产生“1+1〉2”的超值效果。预告片乃是爱森斯坦理论的最终实证，即蒙太奇通过影像冲突发生作用。根据他的剪辑辩证法的理论原则，连接上下镜头之间的关系主要不是并列，而是互相对立和冲突，在黑格尔的“正-反-合”三段论的原则下，意义逐层推进、不断深化，最后达到理性认识的高度。 　　 　　三、电影预告片视觉表达的潜规则 　　 　　（一）半身特写和特写充当主角 　　电影的镜头大致可以分为：大全景、全景、全身特写、中景、特写、大特写。中景有时也称“半身特写”，指腰部以上身体部分，导演C?瓦西里耶夫把此类镜头称为第一特写。这种镜头往往用于展示情节。特写由于能将拍摄对象放大，因而能增加其重要性，常具有象征意义。 　　电影预告片中半身特写和特写频繁出现，而特写人物无疑是主角。由于特写能将拍摄对象放大，因而能增加其重要性，常具备象征意义。它可以把演员的眼神、表情、动作最清楚、最突出地表现出来，以揭示人物的内心活动与情感世界，并表现影片主题、渲染气氛，给观众留下深刻的印象。 　　视觉传播原理中提到，吸引受众注意的视觉对策主要有：扩大刺激量、增加刺激物的强度、利用刺激物的动与静变化等。大量特写镜头在预告片中的应用与增强刺激物的强度有明显关系。电影专家理查德?戴尔?麦卡恩说到：“张开一只手或一只眼，在银幕上都能造成像火车相撞那样令人惊心动魄的高潮。”特写镜头中眼泪沿着一个人的脸颊流下的运用，比大全景镜头中跳伞者下降50英尺的运动还要大。特写在预告片中的频繁亮相，使得视觉的冲击力提升。 　　另外，频繁使用特写的另一重要原因在于预告片播放渠道限制。预告片通常是在电视和网络上放映，由于受到屏幕大小的限制，无法与电影院的视觉呈现相媲美，所以半身特写和特写便成为首选，以增强视觉的冲击力。 　　（二）短镜头与“切入切出”、“淡出淡入”的剪辑手段频繁亮相 　　镜头的剪辑可以形成不同的艺术节奏：镜头的剪辑是形成电影艺术节奏的重要手段之一。一般来说，在一段戏中剪辑的次数越多，它的速度感就越强烈。一部短短的1分44秒的《夜宴》预告片剪辑的短镜头居然多达70个。短镜头的组合，能形成紧张急迫的节奏，而长镜头的衔接，给人以平缓的感觉。这是一般规律。预告片节奏分明，有紧有松，才能始终吸引住观众的注意力，取得不俗的艺术效果。 　　在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。“切入切出”、“淡出淡入”是预告片最为常用的两种镜头转接手法。因为“切入切出”这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点，使画面更具冲击力。这种剪辑技巧最能表现剧情的冲突，使人的心理产生紧张感。随着镜头的“切出切入”，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不会感到画面的组接痕迹，此谓之“张”。“淡出淡入”节奏舒缓，则具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感，谓之“弛”。一张一弛，既保持画面的视觉冲击力量，又使观众观看时不易产生审美疲劳。