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安塞姆·基弗作品中精神及象征意涵 　　摘 要： 艺术是有灵魂的，艺术和现实的碰撞能反映不同的社会文化，并且影响其发展。本文以在第二次世界大战后出生的安塞姆“书”（Le Livre）为例分析解释其象征意涵 关键词： 安塞姆 文化渊源 精神性 象征意涵 一、引言 随着不同时代背景及社会风气的影响，不同时期的艺术家形成不同的流派及绘画风格，因此绘画中的图像符号代表着不同的意义，在使用媒材上更是不同 第二次世界大战是人类物质生活的一场灾难，对人们的思想有着很大的影响。安塞姆Anselm Kiefer，1945―）出生于德国战败那一年，生长在禁忌与压抑之中。基弗是德国新表现主义的代表画家。他的艺术作品总是给人最直接的感官刺激，他在作品中对材料的运用极为大胆，表现了战争对人们带来的心灵重创 当代西方著名的艺术史学家阿拉斯曾用“Laby-rinth（迷宫）”形容基弗的作品。基弗并不是唯一创造了个人图像符号的当代艺术家，但他的图像符号涉的文化深度和复杂性都具有了特殊的分量。因此，对基弗时代背景及个人精神思想不了解的人，无法领会基弗的创作精神及其作品中的象征含意 本文以德国艺术家安塞姆 二、基弗的创作背景 1945年德国战败，导致政治、经济、文化与认同出现危机。战后初期西德笼罩在战败的阴影下，这场历史浩劫导致社会产生消极氛围。另外，在艺术上西德为与东德的写实风格在意识形态领域对抗，也为表现与西方国家的靠?n，因此西德政府支持抽象作品，让视觉艺术领域到达高峰。而战后出生的安塞姆基弗这一代被称之为“历史文盲”（historical illiteracy），生长在禁忌与压抑之中 20世纪50年代中期德国文化界开始打破沉默的氛围，如波伊斯（Jseph Beuys，1921-86）的实物装置《奥许维兹展示窗》（Auschwitz Vitrine，1956-64），是对西德政府支持的抽象意识形态的背离，也是首次打破战后人们不敢抒发的氛围，他认为有必要在作品中正视德国对过去的记忆，在直接与间接方面都起相当大的作用 在安塞姆1970―1972年就读杜塞尔多夫（Dusseldorf）国立艺术学院期间，曾受教于波伊斯门下，接受开放式教学的影响，使他在创作上从观念反思着手改变艺术的物性质，而非从传统美学过程中达到艺术表象的美感要求。除波伊斯这位精神上的导师之外，音乐上华格纳与巴哈、文学上莎士比亚、哲学上尼采等都为基弗的创作提供养料 “莎士比亚是我的偶像，他的作品充满血性、养料与人性。我希望我所做的“作品”具有相同的丰富性” 这是1987年基弗的自我期许，他依照莎士比亚作品中的“丰富性”―“血性、养料、人性”―为目标。如前所说，基弗与同期其他艺术家最大的不同之处，在于作品大部分特别专注德国历史文化题材与根源，表现方式极为大胆。基弗具有独特的思想感情和精神状态，美国艺术史家阿森纳对基弗的评价是：“出生于第三帝国废墟之中的划界诗人，那巨大的黑色启示录绘画中，新德国艺术的游吟诗人精神犹如凤凰一样飞升到了辉煌的顶点，不仅是对绘画本身的拯救，还是对艺术家既悲悯又赞美的文化的拯救。” 三、艺术作品中的象征符号 美国符号学家皮尔士（Charles Sanders Peirce，1839―1914）认为，符号可区分为“指标”（signal）、“肖像”（icon）、与“象征”（symbol）三种。在第一种“指标”中，符号与客体之间有物理性的联结或因果关系，如烟是火的指标（There is no smoke without fire）；“肖像”符号则与客体彼此相像，如绘画或漫画；至于“象征”性符号，不是自然意义上的而是文化象征上的，如黑象征死亡、白象征纯洁、红象征热情等 在符号运作上，他认为符号制作时常以自身以外的面貌出现。过去人们经常把直觉意义加诸对象上，并将之归为某种文化符码的运作；但是要理解作品符号的真正价值，在于它使人们重新思索“意义”为何，并非只是提供另一组形象意义而已。若我们将作品视为符号或符号组合时，我们对其形式的理解就不光停留在纯视觉层次，同时关心意义如何开展。符号之所以为符号乃是因为有“诠释”（interpretation）的动作，通过观者的诠释的介入，作品被赋予意义。从符号到符号的追逐，他称之为“无止境的符号学”（unlimited semiotics）――当诠释者改变，时空脉络变动时，符号意义便成为另一个符号，成为另一组三角形，且这种再诠释的动作会永无止境地继续下去，而唯一不变的是客体（object）。因此，作品的定义是不断前进的，从一种诠释到另一种诠释 安塞姆“书”（Le Livre）为例，此作品为1979年―1985年之间完成的，作品中的画面因呈现出粗糙和厚重的质地感而显得沉重，如石头般的