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至诚至真　芳染艺林 　　杨至芳从长江边的一个贫苦家庭走上文艺的道路，成为一位海内外知名的京剧表演艺术家，有着与她同辈大多数艺术家不同的特殊之处。第一，她不是出自于梨园世家；第二，虽在省戏校进修过，并得到过云艳霞老师的亲授，但不是正式的科班出身；第三，虽拜过王玉蓉为师，但其已从艺二十多年，最终并没有归宗依派。著名文艺理论家、中国戏剧家协会原副主席刘厚生先生曾说，杨至芳“出自于草莽，来自于民间，扎根于人民，成功于基层，是一位大有作为的艺术家”。这是极精彩的评语。探讨杨至芳的艺术道路，应是很有意义的。 　　 　　一颗爱戏的童心，际遇京剧团 　　 　　 　　杨至芳的家乡枝江县董市镇是靠近长江的一个小集镇。杨至芳小的时候，镇上有一个汉剧戏班子演出，妈妈常带着小至芳去看戏，台上演员的穿戴、化妆、道具和表演，引起了她的极大兴趣。有时候她一个人跑去等着看“敞栅子”戏，竟然感动了守栅子的人，给了她优先的机会。耳濡目染，在杨至芳幼小的心灵，播下了一颗爱戏的种子。或许在她心灵深处就有一粒这样的先天的因子。 　　小至芳为戏所迷，她在心里想着：要是我也能当演员多好。1957年，杨至芳的二哥在隔江的松滋县奉派组建京剧团，于是杨至芳适逢机缘，进了松滋县京剧团，随团学艺。最初动机虽也是为谋一生活出路，但却与其所爱正好相合。正是这二者的巧合，使她更有了信心和力量，加之有好的嗓子条件和悟性，很快得到剧团演员的喜欢，并有了一位开蒙老师――刘会兰。一颗爱戏的种子就这样落入了温润的土壤中。 　　随团学艺是很辛苦的。清晨五点就要起床练功，而杨至芳常是四点就起床练功了。剧团流动性大，当然不可能有练功房，多是室外空地上练功。剧团几乎天天要演出，演出时就学着跑龙套、宫娥。小至芳十分机灵，她把跑龙套、宫娥当作学戏的好机会，边跑龙套、宫娥边学主演的戏。“我也要当主演”成为她暗暗追求的目标。有一天演出《贺后骂殿》，主演因故不能出演，团长十分着急。梨园行话“救场如救火”，谁也不曾想到，进团不到一年的学员杨至芳居然出来主动请缨，还真像模像样地完成了这场演出。自此，大家对杨至芳刮目相看，更加喜欢这个聪明勤奋的学员，杨至芳也更加有自信心，更加刻苦学习，决心努力成为剧团一名主演。上世纪五十年代，多数剧团机制较为灵活，演员流动性大，而每个演员几乎都有拿手戏和绝活，这对有心的杨至芳是一个极好的学习机会，可以向所有来到剧团的演员学习，可以学到更多流派和风格的戏。十四岁的时候，杨至芳正式主演了《宇宙锋》，受到了观众的欢迎，得到了老师们的赞许。以后这位正值青春年少的演员，逐渐成为剧团的一名主演。一颗艺术的种子，终于生根发芽长出了枝条。 　　 　　一方舞台，锻炼出真金 　　 　　舞台是锻炼演员的熔炉，杨至芳这块真金正是在舞台这个熔炉里锻炼出来的。 　　杨至芳善于不断地对自己的演出进行检视总结，有哪些是好的，要坚持发扬,有哪些地方不足，应当改进。特别是对于失误，哪怕是小的失误也不轻易放过。有一次在舞台上演出《霸王别姬》，土台坑洼不平，舞剑时，踩着裙子，在跌到之前，她就势来了一个转身，总算没跌到地上。虽然观众没有看出端倪，但杨至芳自己心里明白。演出完后，她深责自己，甚至哭了，晚饭也没有吃，杨至芳就是这样，对艺术严肃认真，一丝不苟。 　　为了提高自己的表演艺术水平，杨至芳不轻易放过可能的学习机会，十分珍惜学习机会。在省戏校青年演员进修班，她抓紧一切学习的时间，从云艳霞老师那里学习表演和剧目，还校正了不规范的少数地方声韵。在剧团向年长的老师学习，向同辈和年轻同行的长处学习。当时的沙市市京剧团有一位姜云霞老师造诣较深，杨至芳专程拜访求教。五六十年代，尚没有录像资料，录音设备和资料也稀有，有时候，借到戏曲录音，她就认真学习揣摩。如果有戏曲电影放映，杨至芳更视之为难得的学习机会，有时候电影连放三场，她就在电影院不出来连看三场。杨至芳是一个非常善于学习的人，正是通过不断的学习和实践，她的表演在观众中影响越来越大，成为观众喜爱的一位演员。 　　在频繁的演出中，练就了杨至芳一副唱不倒的“铁嗓钢喉”。杨至芳虽天生一副好嗓，更重要的是她善于运用，善于保护。在演出实践中她摸索出一套在不同条件、不同环境运用和保护嗓子的方法。在剧场、在广场、在寒冬；嗓子好和嗓子有毛病时；有无扩音设备和设备条件好差；声音的高低升降、急徐快慢、轻与重；行腔报字等，她都潜心研究。杨至芳还认为，青衣行的嗓子一般都较亮，唱高音不是很难，更难的是低音区的演唱，要做到腔圆字正，优美动听，就需要下一番功夫。 　　杨至芳的演出不仅受到基层广大观众的欢迎，后来演到武汉、北京、上海、天津、南京等大城市，演到香港以及德国均获得赞誉。所谓“山窝里飞出金凤凰”、“小地方来的大演员”等等，都是对杨至芳的由衷赞美。 　　 　　一往无前，不断挑战