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舞台剧在发展创新中实现艺术的回归 　　舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。因其表演形式的多样化，又可分为歌剧、舞剧、话剧及戏曲等。明清时代，街头巷尾鳞次栉比的戏院、茶楼足可见当时戏曲的繁荣程度。民国时期，上海的百乐门、天津的茶园、粤港澳地区的清平戏院等名噪一时。文革动乱的年代，虽然人们的文化生活相当贫乏，但活跃在舞台上的样板戏也成为了那代人挥之不去的经典记忆。可以说在相当长的一段时期内，舞台剧是绝对一统天下的艺术表现形式。后来，随着电影技术的发展，舞台剧在艺术表现领域大一统的格局被打破，电影逐渐占据了半壁江山。改革开放后，工业化、现代化迅猛发展，人们生活节奏显著加快，收音机、电视、电脑的逐一普及和不断更新换代，文化市场进入快餐化消费时代，人们足不出户就可以享受到文化带来的娱乐享受，舞台剧逐渐淡出了大众的视野，一度陷入无人问津的尴尬境地，演职人员纷纷转行就业，演出场所随着市场的萧条入不敷出，濒临倒闭。 　　党的十七大以来，文化大发展大繁荣提升到了重要的战略地位，从中央到地方，掀起了一轮加速文化体制改革，促进文化产业发展的热潮。十七届六中全会报告中更是明确提出：“将文化产业作为国民经济发展的支柱型产业。”随着经济发展方式的转型、经济产业化的调整，人均GDP的不断攀升，人们的思想观念、审美情趣也在不断发生着变化。大众化、快餐化的文化消费模式已越来越不能满足城乡群众日益觉醒的个性文化需求。人们在繁忙的工作之余，渴望心灵的回归和精神的慰藉，而舞台剧这种既生动活泼又能满足个性化需求的艺术表现形式越来越契合休闲宜居的城市发展的需要，越来越契合城乡群众不断增长的文化生活需求。 　　纵观舞台剧的发展，我们不难看出它自身的优势： 　　一、舞台剧修改完善的空间较大，演出跨越时间长，更有利于推出精品 　　其一，舞台剧较之影视剧而言，再创作的空间无疑更大些。因影视剧受到场地、演员档期等诸多因素的制约，一旦完成前期拍摄，在后期制作时只能剪辑，很难补拍一些镜头，弥补瑕疵的空间相对较小，也因此一些导演将影视剧称为遗憾的艺术。而舞台剧在完成剧本创作，排练合成后可以边演出边修改完善，直到尽善尽美。话剧《立秋》在每场演出过后，剧团都将观众来信和网上的建议摘录下来，作为进一步修改的参考依据，也正因如此，才使之日臻完善，最终成为一部凝重大气，意蕴深远的精品剧目。其二，舞台剧较之影视剧而言，演出时间更长，影响也更为广泛。电影的上映档期一般不超过一个月，电视剧在各电视台轮番播出的时间加起来也就几个月，因此，影视剧的影响力短则一年半载，长则三五年。这也是为什么一些好的影视剧题材不断翻拍而出现几个不同年代版本的原因，但翻拍的影视剧在大众心目中的认可度又往往不能超越之前的老版本也是一个在业内公认的事实。因此，影视剧一旦拍摄完成，很难长久地占领市场，其辐射力和影响力也是有限的。相比起来，舞台剧的寿命会更长些。一台精品舞台剧能够演出数年甚至数十年。如百老汇最著名的音乐剧之一《猫》，自上个世纪80年代开始，以平均每天1.12次的演出频率，轮回着它们的悲喜，舞台从欧洲蔓延到全球。至今，《猫》已创造出近200亿美元的收入，是迄今为止电影界票房收入之冠的《阿凡达》的近10倍。因此，从某种意义上说，舞台剧更禁得住时间的检验，更易推出精品力作，也更能实现经济效益和社会效益的双重回归。 　　二、舞台剧对演员要求标准高，更有利于培养造就良性的艺术人才成长之路 　　舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。较之于影视剧一个镜头拍摄几遍甚至十几遍的情况不同，任何一场舞台剧的演出都要面对观众，演员不仅要有扎实的舞蹈和唱腔的基本功底，更要具备丰富的舞台表演经验和艺术驾驭能力，与音乐、灯光、舞美、造型有机结合，达到完美的艺术效果。这就要求演员必须认真对待每场演出、每句唱词、每个肢体动作，不允许出现丝毫纰漏。因此，舞台剧这种艺术表现形式更有利于培养出具备深厚表演和演唱功力的演员，然后成为明星，而不是本末倒置，由明星去出演舞台剧，从而使演员的培养造就走上“台上一分钟，台下十年功”的良性成长之路，推动艺术产业化步入健康有序的发展轨道。 　　三、舞台剧场景逼真，声效完美，更有利于观众得到全方位、个性化的艺术享受 　　由于现代科技的发展，特别是声、光、电的完美组合，LED的充分利用，使舞台的配套设施日臻完美，舞台自身的功能愈发齐全――灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，舞台的横移、旋转、云山雾罩、呼风唤雨，音效在剧院的环绕，影像在舞台的升腾，使置身其中得观众能够得到全方位的感官享受。上海的《时空之旅》、云南的《印象丽江》、广西的《印象刘三姐》等都是舞台剧的成功典范，年票房收入均在几百万以上，吸引了大量中外游客前来观赏，有力地带动了当地旅游业的发展。