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舞台化装中的造型语言 　　摘要：社会不断发展，思想观念与审美情趣不断地发生变化，舞台艺术形式也日益丰富，舞台化装作为美化人们视觉生活的重要组成部分，其技术手段和造型语言受到越来越多的关注，本文从形象塑造的角度，分析舞台化装在电视主持人和影视舞台化装领域所具有的不同造型语言。 　　关键词：舞台化装；人物形象；造型 　　 　　随着现代化装艺术的发展，以及电视舞台艺术形式的不断丰富，电视文艺晚会、电视娱乐节目的风靡，社会对舞台造型化装提出了更为时尚化和技能型的要求。舞台化装是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型手段进行艺术创作，塑造人物形象的。化装艺术形式的创新和审美观表达了艺术价值，而创新和审美观又必须通过高超的化装技术来得以体现，所以化装是艺术与技术相结合的新兴设计学科，从视觉传达的观念来探讨视觉元素，化装师能通过对人的外部“形”的装扮、塑造来反映其内在的“神”的特点。 　　化装艺术的本质是以美化对象的仪表为主要目的，对演员的面容、须发等相关部分进行修饰；另一方面的作用是以塑造角色形象为目的，如话剧、戏剧、电影等艺术形式中的化装，要专业技术对演员做出形象的改变，以适应剧本的特定要求。无论哪种化装目的和作用，化妆师都必须用适合的造型语言和技巧去达成。 　　一、舞台荧幕中电视主持人、歌舞等形象造型语言 　　现代信息传播的主要方式之一是通过电视传播方式为主导，这些以主持人、歌手、舞蹈演员为表象主体的舞台化装塑造，注重造型风格、色彩基调。在这类型的节目中，化装师既要考虑节目内容与形式，背景灯光的条件，又要把握主持人、歌手的面部特征和个人气质，还要去了解她们的服装的色彩与款式。例如播音员的造型要点，即要定位在职业风格的基础上，把握化装的分寸，摒弃多余的修饰；综艺节目主持人如果具有强烈的时尚感修饰效果，会带给大家对综艺节目的新奇和喜爱，这些造型语言的作用都是突出主持人或演员的气质和氛围。 　　二、戏剧、电影艺术中的舞台化装造型语言 　　戏剧、电影艺术中的舞台化装不同于荧幕时尚化装，化装师必须尊重历史、尊重剧本、根据自身的审美观和对剧本的理解，借助色彩、化装技能对角色主体进行夸张性地塑造处理，并达到符合剧本的视觉形象。不可否认，一部成功的影视作品中，化装师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。 　　化装师的技术手段是艺术创造的语言，特别在电影的表现语言中尤为明显。高超的化装技术有着一般文字语言不可比拟的，更深刻、更丰富、更强大的力量，它能调动一切化装手段，能够天马行空地完成脱离于现实生活的人物或者科幻物种的形象，例如我国古典神话作品《西游记》中的美猴王、相态各异的妖怪造型；具有强大的化装技术和影视拍摄和后期的电影《阿凡达》中的流淌着蓝色血液、晶黄眼珠的潘多拉星球的那威人等，这些离奇古怪、荒诞不经的造型都是化装艺术家们丰富超然的想象和卓越的技术完美的结合的优秀作品，造型语言是天马行空的，各种造型材料在艺术家们的手里变幻出各种神奇的、叹为观止的效果，如肤腊、皮纸、倒模、纤维、纱绢。 　　针对较为生活化的话剧和影视化装来说，化装必须准确地塑造出演员年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外，还要适应剧本的主题、动作、矛盾、艺术风格等。技艺高超的化装师能生动地描画、雕琢，塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象，以诱发演员心理情感、神态等内心世界的变化。例如一个青年演员扮演老年人，就必须在脸上表现老年人的特征，根据老年人的特点刻画眼袋、皱纹和老年色斑等；在塑造著名肖像人物时，会运用到更为专业的塑性化装技术，把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来，使用真假结合、平面与立体并用的综合性造型语言。 　　塑型粘贴，是在演员脸上粘贴用特殊塑型材料如油灰、棉花、纤维、纱绢、乳胶或其他高分子化合物配制成的材料，增加演员面部的立体真实感。例如拍摄毛泽东人物形象时，化装师们用假体塑造演员的面部、额头和下巴的轮廓形态；表现蒋介石时，人物是尖头顶，而演员的头顶却是圆型，化装师用肤腊塑型了一个尖头顶让演员变得更贴近人物。 　　著名表演艺术家赵丹曾经谈到切身体会说：“我扮演李时珍时，得益于化装师王铁彬的帮助很大……老年时期的李时珍用棉花和皮纸做肉，用树胶做皱皮……不能笑不讲话，不能大口吃东西，只能吃流质，面条也要一根很吃，甚至呼吸困难。尽管受了这么多罪，我还是表示感谢这位富有创造性的化装师，他对李时珍青年到老年的几个阶段如何变形，都有精确的设计和富有表现力的创造。” 　　化装师通过娴熟的造型技巧，把形象创造出来。即所谓“诚于中而形于外”，这个化内为外的过程，是认识与实践体验与体现的辨证关系。技巧是体现化装艺术家审美理想的造型语