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色彩在工业设计中的审美思考 　　摘要:自古以来,人们对美的追求从没间断,各个时代都赋予了美不同的定义,美是人们生活中永恒的话题,美与我们每个人的生活息息相关,追求美可以说是我们每个人的终极目标,无论是事业上的美还是爱情上的美,或者是生活中其他方面的美。在从事工业设计活动时设计师们也在一直寻找着设计作品的完美。一件好的设计作品要达到美,必须在功能上、造型上、材质上、色彩上达到和谐统一。其中色彩发挥了巨大的作用。本文将着重讨论色彩在工业设计中的审美。 　　关键词:美;工业设计;色彩;审美 　　 　　一、色彩的发展 　　色彩的发展经历了一个漫长的时期,“人类开始使用颜色,大约在15～20万年以前的冰河时期。在原始时代的遗址中,就曾发现了红色的骨器遣物。人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人使用红土、黄土涂抹自己的面部与肢体,涂漆劳动工具开始的。”[1]色彩在发展的过程中对人类文明产生了很大的影响,人们在认识色彩的过程中也基本上对色彩的寓义进行了共识,在生活中积累了丰富的色彩印象,色彩也有了自身的情感表现。在中国,黄色代表崇高、高贵、权利、一直是皇室的主基调,而在马来西亚“黄色是一种忌讳的颜色,黄色代表死亡,马来西亚人不穿黄色的衣服,甚至居住在马来西亚的中国人也回避黄色”。[2]以色列人也憎恶黄色,他们把黄色当做不喜欢的象征。 　　二、色彩的属性 　　色彩有三要素:色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌,也正是有了色相这个概念我们才能给每种颜色命名,光谱色的系列顺序是:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。明度是指色彩的明暗差别,或称色彩的深浅差别。实际上就是光波辐射或者物色反射出的不同强度所呈现的现象。纯度是指色彩的鲜艳程度,又称饱和度。在进行工业设计时不但要从美的角度和符合人们生活习惯的角度去选择合理的色相,同时也要处理好明度和纯度的关系。“纯度和明度有着不可分割的制约关系,一般有三种情形值得注意;一是加白色明度增高而纯度降低;二是加黑色使明色和纯度都降低;三是加灰色或者其他色相的颜色能使明度和纯度产生很丰富的变化。如红加亮灰能增强明度,但降低了纯度,而黄加亮灰则明度和纯度都被降低。”[3] 　　色彩的对比和和谐的关系是色彩构成的主要形式。色彩的对比的方式有:色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暧对比、同时对比、连续对比、面积对比等等。而色彩的和谐则是色彩在审美上追求的最高目标和至高境界。色彩的和谐在西方古典主义时代成为色彩美学的核心。色彩的对比是我们生活中最常见的审美对象,只有在色彩对比的基础上色彩和谐才能展现出来。色彩视觉美感的形成源于色彩的对比,色彩的对比是把不同颜色并置在一起,通过这些颜色之间属性的差异进行对照、对应、比较、互补、互衬等形成视觉冲刺,唤起人们的情感。但是并非所有的色彩对比都能产生美感,这取决于设计师操控色彩的能力。克莱夫?贝尔强调:艺术的本质是有意味的形式――“在每件作品中,以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。”[4]显然,特定色彩的对比形式是唤起我们精神美感的前提,而这种特定的色彩对比必须构成色彩的整体和谐,失去和谐将会导致色彩构成的失败,只要有对比的和谐才能产生色彩美。要使设计作品在色彩上产生审美的和谐那就必须遵守以下原则:其一,均衡原则,也就是让作品的整体呈现出均齐、稳定、平衡的感觉。其二,统一性原则,同一性追求色彩在运用上产生风格的统一,可以消除视觉上的疲劳感和避免作品在整体配色上的杂乱。其三,呼应原则,主要考虑色相、明度、纯度、色块空间的处理是进行相互呼应。其四,主客原则,主要体现在作品整体上的主导色,其他颜色以陪衬的角色对主导色进行强化,更加体现作品的整体性。其五,节奏原则,主要有赖于色彩的反复、渐变、突变、运动的形式达到。其六,强度原则,充分运用对色彩的加强或削弱,使色彩达到视觉所需要的理想结果的色彩审美原则。但这种强度的对比要符合人们的视觉刺激舒适度,避免视觉疲劳让人反感。其七,时代原则,流行色就是一个重要的体现。 　　三、色彩的不同应用对设计作品的影响 　　一件配色完美的设计作品赢得了人们视觉上的享受,同时在当今的商品经济时代其也影响了产品在社会上的流通和销售。我们在从事设计时一定要充分考虑此类产品所面向的人群,不同人群对颜色的偏好不一样。在包装方面,特别是食品类的包装纸盒方面,合理的色彩搭配往往会影响食品的销路,中国传统的食品包装色彩跟中华民族几千年的文化特色和生活习惯有着密切的联系。在中国传统的包装中,红、黄、紫色的合理搭配处处体现着中国浓郁的民族特色。在日本,其历来的传统都是简洁、清秀、自然淳朴,在色彩搭配上趋向清新淡雅,在视觉上让人感觉到清雅、高贵。美国人的性格开朗、活跃、幽默、商品包装的色