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莆仙戏生存现状刍议 　　摘要:在经济全球化的时代语境中,作为传统文化重要载体的地方戏普遍陷入生存发展的窘况。莆仙戏虽然位居首批国家非物质文化遗产名录传统戏剧类第三位,但也濒临着严重的人才危机。剧目内容低俗媚利、艺术内涵逐步流失、无序的市场管理更使莆仙艺术的传承雪上加霜。如何将莆仙戏的保护与承传落在实处已迫在眉睫。 　　关键词:莆仙戏;人才;剧目;市场管理 　　 　　据统计,20世纪50年代全国计有剧种317个,80年代初存有360多个,迄今保存下来的大概200余种,也就是说,近20年有100多个剧种已经消亡[1]。在经济加速全球化的时代变迁中,地方戏观众的流失、市场的萎缩以及剧种的逐渐灭绝已成为无法回避的事实。2006年国务院公布了首批国家级非物质文化遗产名录,福建莆仙戏居于传统戏剧类第三位。相较于那些剧种形成时间较短、艺术底子薄的剧种,莆仙戏享有“南戏遗响”的美誉,深厚的文化价值、近千年的历史渊源乃至相当的观众基础都凸显其珍稀古剧种的价值所在。然而,当传统遭遇现代,莆仙戏同样面临生存危机。 　　一 、遗响绝唱的人才悲哀 　　莆仙戏根植于闽中莆仙大地,洋溢着浓郁的地域风情,其生存、发展都源自民间。民间艺人的薪火相传对地方戏的保护至关重要。当今莆仙戏演员的培养是否也一如既往生生不息代代承传呢?现实状况不容乐观,人才不接、良莠混杂已成为莆仙戏生存的瓶颈之一。 　　首先是现有从业演员素质整体滑坡与基本功急剧下降。 　　20世纪50、60年代曾是莆仙戏的鼎盛期,那时莆仙戏不但在福建占有重要的一席之地,更曾经在新中国成立后辐射全国,引起全国剧坛的瞩目。而现今莆仙戏演员基本处于一种自生自灭的状况,仅依赖于个体剧团的力量,缺乏更高层面的重视与宣传,仅靠演员所在剧团的培植与扶持成为演员培养机制普遍存在的问题。特别是观众对剧团主演也不似过去追捧关注,许多演员随波逐流,心灵孤寂不言而喻,更兼经济效益不佳,最终辞职或改行。中坚表演人才逐渐流失,对年轻演员也造成恶劣影响。有些青年演员本身天赋较高,可是苦于没有专业前景最终还是选择放弃。此外观众的萎缩,也给了演员松懈的空间。在没得到尊重的情况下,演员十分努力与五分努力的结果有何不同?现今莆仙戏80后、90后的民间演员大都经过几个月的不定点培训或者直接随团演出两三个月就登台献艺。基本功薄弱,不重视文化修养,懒惰散漫,不练功不吊嗓,更不可能奢谈感情投入,用心表演。莆仙戏古色古香的表演艺术与审美韵味在漠视中逐渐变形与流失。 　　其次,是对后备人才重视不足、培养乏力。 　　中国传统社会意识中戏剧演员地位低下,莆田素以“文献名帮”、“海滨邹鲁”等美誉著称,“地瘦栽松柏,家贫子读书”引发了浓厚的读书进取的风气,寻常百姓无不希望自己的孩子凭借求学读书,鱼跃龙门、光宗耀祖,因而艺人一业并不被看好。莆仙戏年轻学徒不多,且大多出身偏远山区的贫困家庭,自身文化素质修养和艺术审美水平先天存有很大的差距。 　　近年来,在一批批有志之士的不断奔走呼吁下,莆田市艺术学校得以成立,专职培养莆仙戏剧学员,希翼借此正规科班培训,孕育出优秀人才承继戏曲艺术。然而,整个艺校仅存四十五名学生,不仅生源问题严峻,而且毕业生到了剧团舞台成活率甚至不及四成。个中原因复杂,但主要在于两个方面:一是艺校的资金投入少、师资力量弱,无法将经验丰富的优秀演员与学识精深学养深厚的专家吸纳进来;二是课程设置不合理,舞台训练课太少,表演技艺课时不多,造成学生专业演艺水平的落差。 　　作为唯一一所专门培养莆仙戏人才的正式学校,莆田市艺术学校本应以稀为贵,然而各界的重视大都流于形式。在笔者对艺校的调查中得知:艺校除了乐理方面配有专业在职教师外,唱腔、身段等前台表演的师资不足,王少媛校长兼指导老师,其余都是外聘教师。师资力量配置不均衡严重阻碍了人才培养,导致了学徒“青黄不接”的窘境。同时,据王少媛校长介绍,莆田市艺校虽然是“非物质文化遗产”传承载体的戏曲学校,但是场地面积小,学生训练只能在操场上露天进行;教学资金不足,教师的工资都成问题;教学器材短缺,有时只好拆东墙补西墙,或者直接省掉设备。比如扬琴是莆仙戏极富特色的一种器乐,前几年还列入艺术学校的课程之中,但是现在却被迫取消了,究其原因,最主要的还是资金不到位。 　　此外,艺校的课程设置也存在合理调适、深化改革的必要。据调查,艺校学生都是一群13至16岁的孩子。他们出身山区或沿海等贫困地区,教育程度仅小学学历,文化水平十分有限。艺校的培养不仅要注重学生的基本功训练,也要有适当的文化课熏陶。现今艺校的课程设下学生外出实践的机会微乎其微,一般只能在学校的场地进行训练。其次在行当的学习上,虽然生、旦、净、末、丑分工不同,但由于就业趋向私营剧团,学生就业必须服从团长的安排,那么生、旦、净、末、丑等不同行