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英美音乐剧进入高校英语教学的模式探索 　　摘要:英美经典音乐剧为音乐学习和英语学习提供了良好的素材。在计算机多媒体辅助教学环境下以音乐剧为素材的英语拓展教学,既满足了学生的学习需要,也帮助了教师的成长。文章介绍课程的设计思想、课程的剧目曲目取材原则、包含正音内容在内的剧诗朗诵与演唱的EASA型教学实施环节、形成性评估方式以及课程实践中取得的良好教学效果等,并就本课程今后的完善提出了设想,以期与大学英语教师同行们分享音乐艺术院校与音乐专业相关联的英语拓展教学世界与研究。 　　关键词:音乐剧;英语拓展教学;课程设计;多媒体教学 　　 　　1. 引言 　　英美经典音乐剧为音乐学习和英语学习提供了良好的素材和丰富的养分。根据教育部《大学英语课程教学要求》(2007)的精神:“新的教学模式应体现英语教学实用性、知识性和趣味性相结合的原则,有利于调动教师和学生两个方面的积极性,尤其要体现学生在教学过程中的主体地位和教师在教学过程中的主导作用。”在音乐艺术院校开设大学英语拓展课程“音乐剧英语”,充分利用了其教学条件和教学资源,“……有效地将ICT (Information and Communication Technology) 与英语教学整合,创造更真实自然的语言学习环境,促进有意义的语言输入(input)与输出(output),提高学生的学习效率,提升学生自主学习和高层次思维能力,促进教师自身更好更快的发展。”[1]是对外语和音乐专业跨学科教学与研究的成功尝试。 　　2.教学内容组织 　　ESP理论包含三个方面的基本教学原则:一、“真实性”原则,即语料、语篇和任务都应真实,符合真实的社会文化场景。二、“需要”原则,即“目标需要”能够符合未来实际情境;“学习需要”能够照顾到学习者的知识缺陷并满足最合理的学习方法。三、“以学生为中心的”原则,即能使学生理解和产出规范语言的学习策略和教学方法。[2]在以上原则的指导下,经反复观摩多部音乐剧资料及原版引进剧院演出,广泛涉猎国内外有关的音乐剧论著,将课程设计为一个学期约18周,每周2个课时的选修课。由教师自选剧目曲目,进度为两周一剧,每剧两歌。课时任务相对轻松,为学生创造课余欣赏全剧、吟唱歌曲的时间和空间。 　　2.1 剧目的选取 　　由于是以英语作为主要授课语言的课程,根据艺术类学生英语基础薄弱的特点,教育部门对其英语考核要求较低等基本条件,避开了复杂的术语与理论分析,而将作品创作背景、历史地位、主创人员和演唱者成就等相关的术语以及感性音乐知识作为主要讲解内容。注意篇幅适中,难度不超出学生的理解范围。 　　2.2 曲目的选取 　　以曲目的长度、难度、可唱性、音像资料的可观性以及正音教学点是否典型等作为筛选条件,选择学生对旋律耳熟能详但对歌词缺乏准确演绎的曲目,要具备有内容、有思想、节奏和缓、歌词简明、语音规范、有正音训练点或有重复性句型等特点,突出了“简单即是美”(Simplicity is the beauty.)的思想,使旋律与节奏不对学生造成困扰,从而能在学习过程中专心于剧诗语言方面的理解推敲和吟唱演练。 　　2.3 部分入选剧目曲目及选材理由: 　　“Oh, What A Beautiful Morning”,选自“Oklahoma!”;美国音乐剧史上的划时代里程碑;“音乐剧黄金时代”主要神话缔造者“R and H”组合Richard Rodgers和 Oscar Hammerstein II首次合作成果。副歌好听好记,令人过耳不忘。 　　“I Could Have Danced All Night”,选自“My Fair Lady”;基于萧伯纳(Bernard Shaw)剧作Pygmalion;“双L组合”:Frederick Loewe和Alan Jay Lerner作品。可读性强,有典型语法点可学练;有多种编配与演唱会版本的演唱资料。 　　“Tonight”,选自“Westside Story”;美国“街头音乐歌舞片”的经典之作;现代版《罗蜜欧与朱丽叶》;伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和Stephen Sondheim作品。多个歌唱家选择的音乐会单曲;可男女声二重唱。 　　“I Don’t Know How to Love Him”,选自“Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat”;韦伯与Tim Rice 首次合作作品;第一部成熟的摇滚音乐剧,学校舞台的宠儿。歌词深刻睿智。 　　“Memory”,选自“Cat”;基于T.S.Eloit诗作Old Possum’s Book of Practical Cats,是介绍英美诗歌的切入点;韦伯作品,Trevor Nunn作词,英国音乐剧革命