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西方人物画解剖结构历史表现之我观 　　摘要：对于人物画的研究和表现，是各时代的艺术家们创作的重要题材，人体被认为具有大自然所赋予的理想的数量关系和组成和谐世界的基本要素，在人物绘画过程当中，要想正确地表现出人体动态，就必须研究人体各部分的造型关系、秩序关系、运动规律，故解剖结构知识的运用至关重要。本章节通过阐述解剖结构在绘画中的运用，让大家了解西方人物画解剖结构表现的历史发展过程。 　　关键词：解剖；结构；西方；人物画 　　 　　一、萌芽时期 　　当西方文明进入古希腊和古罗马时期，人类开始关注自然，观察自然的人，开始强调宇宙的和谐、有序、完美为人类美的最高境界。艺术家们开始以自然为本，仔细并且科学地观察人体，这个时期的人体外形美开始带有科学理性的尺度，展现的人体外形美是恰当的。鉴于这个时期的历史文化背景，以及艺术家们对待人体艺术的态度和方式，关于人体艺术（绘画、雕塑等）的内在表达，笔者认为，古希腊、古罗马时期，是西方人物画解剖结构表现的萌芽时期！ 　　像《掷铁饼者》这种希腊人理想化的造型，成为追求自然美的典范。作品在人体解剖结构上，夸张和概括了人体的自然形态和运动幅度，结构之间的连接和摆动，肌肉适度的紧张与松弛，使人体蕴含着强大的爆发力。此时艺术家们已经开始了对人体解剖的研究，例如雕刻家波留克列特斯在《法则》一书当中，他不仅进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，并且系统阐述了人体各部分的比例。《持矛者》中，人体比例匀称，结构精准，应当是对人体解剖研究的体现。 　　二、停滞时期 　　西方绘画的解剖结构表现，在黑暗长久的欧洲中世纪遇到寒冰，宗教的禁忌严重限制了艺术家们对于人体解剖学知识的继承和发展，艺术家们对人体的研究也遭到禁止。中世纪时期的绘画艺术几乎都是为了宗教神学的统治所需，此时的人物造型形式上显得过于呆板、严肃、风格化，并且具有象征意义，这些都是为了表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚。 　　例如，《查丁尼大帝和他的侍从》，画面中的所有人物表情呆板，身体比例被拉长，人物形象刻画缺少体积感，人体被宽大华丽的衣物遮住，画面的内容主题就是只为了表达其神圣性。 　　三、发展时期 　　人类的理性一旦摆脱神学世界观的禁锢，将拥有巨大的力量。艺术更是如此。伟大的文艺复兴时期终于到来！ 　　意大利文艺复兴时期的著名画家莱昂纳多.达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）学识渊博，多才多艺，在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就。他不仅以传世的绘画作品令人称奇，而且所绘的解剖学图谱，其精确细致直到今日也让人叹为观止。达.芬奇把人体解剖学的知识作为了解人体结构和人体动态的钥匙，打开了通往完美展现人体艺术的大门。我们可以把达.芬奇称作是绘画艺术大师里面解剖人体，并将解剖学运用到绘画艺术的第一人！ 　　同时期，在解剖学界也涌现出一位巨匠――意大利的年轻外科教授安德烈#8226;韦塞尔(Andress Vesalius， 1514-1564)，他作了人类历史上第一次人体解剖，向人们展示了人体的内部结构，并与绘画大师提香等人合作，编著了图文并茂的解剖学著作《人体结构》，较系统完善地记叙了人体各器官系统的形态和构造，为现代人体解剖学的发展奠定了基础。 　　人体解剖的发展为绘画大师们打开了神圣之门！ 　　文艺复兴时期是继古希腊、罗马后的欧洲文化发展的高峰，其主要特征体现在以人文本，从关怀人、尊重人的角度出发。文艺复兴时期人体绘画艺术在技法上体现出以写实为主，开创和发展了基于人体结构科学理论和艺术感受相结合的表现技法，将人体解剖学、透视法则运用在绘画上，加上视觉效果的展现，使人体绘画上的解剖结构表现迈入了一个新的历史阶段。这个时期的画家们，为了满足人体造型艺术的需要，使造型更加严谨、结实、自然，已经精确掌握了复杂的人体结构和运动规律。 　　比如乔托#8226;迪邦多内的《逃亡埃及》，作品核心人物表情到位，身体运动协调自然，在宽松的衣服里蕴藏着结实的人体结构。米开朗基罗在西斯廷壁画中的《创造亚当》，拉菲尔的《朱理二世像》《披头巾的女人像》《西斯廷圣母》等等，他们的这些肖像画以精确入微的刻画，揭示了各个人物的个性特征和丰富的内心世界，体现了关于完美的人文主义的观念，透着文艺复兴时期形成的美与和谐的理想，以及对世界的美和人的力量的坚信。 　　四、鼎盛时期 　　17世纪的艺术在张扬个性方面又迈出新的一步。人体解剖学的研究、社会的过渡、新思想观念的产生，不断刺激艺术大师们创作出新的人物作品！这个时期，人体解剖与结构已不再神秘，相关的社会学科和自然科学有了很大的发展，艺术家们甚至已经懂得将伽利略、开普勒、笛卡尔和牛顿的机械运动学、宇宙引力学、运动几何学、光学和光谱知识应用到视觉艺术之中。 　　巴洛克时期的艺术家将