解读《咏乐汇》.docVIP

解读《咏乐汇》 　　一、《咏乐汇》三大关键字 　　 　　（一）咏：彰显主持人品牌 　　电视频道和节目正进入品牌经营时代，其重要标志就是形成主持人鲜明独特的个人品牌效应。国外电视谈话节目在长期的实践中形成自己的传统和比较规范的商业化运作机制，涌现出许多著名节目品牌和著名主持人。在主持人品牌化之路上，李咏的脚步是“国际化”的。他在《幸运52》和《非常6＋1》中已鲜明展现出“个性品牌”的雏形，节目虽然没有在名称上突出“李咏”，但都以李咏为核心，李咏已成为响当当的“品牌”。《咏乐汇》节目亮相之前，策划团队就通过电视、报纸和网络等大众媒体对新节目进行广泛宣传，李咏和制片人哈文在公开场合不断接受记者提问，对即将亮相的《咏乐汇》给出“揭秘式”评价，这都给观众留下清晰感知和深刻记忆。《咏乐汇》更是在名称上大胆使用“咏”字，鲜明亮出“咏”招牌，把电视节目的主持人品牌意识真正“喊”出来。品牌又是“类型化”的，李咏在《咏乐汇》中保持《幸运52》和《非常6＋1》的一贯风格，包括机灵古怪的小道具、扑克牌般飞撒的卡片、眩目耀眼的服饰等，那是因为李咏背后的策划团队深谙品牌原理：建立新品牌，要依靠老品牌的效果。我们有些主持人离开原来的栏目，风格就逐渐转变。崔永元离开《实话实说》后精心打造的《电影传奇》因为少了“崔氏风格”，似乎未被观众认可，究其根底，“崔永元品牌”资源没得到有效利用。相反，从《咏乐汇》开始，“李咏”正式成为一种独特鲜明的品牌标志，它标志着李咏将是不可代替的。 　　 　　（二）乐：笑聊人生旨趣 　　日常人是从熟悉、安全、稳定和习惯的方面关注自己的生存，沉沦于世间生活的日常状态也提供了安全感，人处于说、看和领悟的平均状态，也就是谈话闲聊、好奇和模棱两可。所以，聊，是人们日常生活中的重要状态。闲聊节目的开设，回归的正是这样一种状态：它使受众在仿像的屏幕上找到生存的依托。对电视受众而言，聊天并不主要获得信息，更要求得心灵的安慰和妥帖。所以有人把《咏乐汇》称为中国真正的“第一个闲谈秀”。 　　崔永元的《实话实说》、朱军的《艺术人生》也在聊天，但却不是在聊“闲”，而是聊“忙”，聊“重大的主题”。《咏乐汇》不一样，它的重要特点就是散漫和轻松：不指向宏大庄严的主题，只关注人性视野内的点滴琐事。来到节目的嘉宾不是“布道”，而是闲谈。节目中，海岩的睿智、成龙的诚实和俞敏洪的朴素，都如被端上的家常菜般展现在观众面前。幽默逗乐，是《咏乐汇》从《幸运52》和《非常6＋1》承继来的风格，也是李咏聊天的特点。没有“乐”，就没有它与别的访谈节目的区别。《咏乐汇》编导说：“我们想营造一种轻松的氛围。嘉宾在谈论他们的过往经历，不管是什么样的转折，痛苦的也好，伤及感情的也好，但都是笑谈人生。”“笑”是节目的外形，“悟”是节目的内核，而从“笑”到“悟”的途径是聊天。《咏乐汇》中，李咏无论在开场白还是访谈过程中，都借鉴了传统相声的艺术手段，运用抖包袱、设关子、捧逗等方式，如“最早开办培训班的是：孔子”、“21世纪什么最贵？人才”、“改革春风吹满地，农村青年要争气”、“（张朝阳）最大的对手就是小鸟……他充满了表扬与自我表扬”等句子，都是单口相声的活儿。至于这样的长句“14岁，获得了插秧冠军的称号，16岁，获得优秀拖拉机手的称号。据不完全统计，从1962年到1980年，俞敏洪同学，和他的母亲李八妹，一共培养了大肥猪136头”，“这个小县城里诞生过许多知名的人物。有明代著名的旅行家徐霞客，有现代著名的作曲家刘半农，有当代优秀农村青年的表率俞敏洪”，更是发挥了相声的“逗哏”艺术。再仔细分析一下，李咏其实是在通过幽默的聊天方式，解构名人的神圣表象，把崇高的事物通俗化，这不但符合一般受众的审美心理，而且适应电视语言通俗化的整体语境。 　　 　　（三）汇：多元叙事融合 　　《咏乐汇》呈现多元叙事的特点。除了嘉宾与主持人的聊天，还有更多综合元素的体现，如厨师的串场、现场歌舞秀等。这就使得节目突破了静态、单一、沉闷的叙事格局，走向动态、丰富、生动的叙事境域。这种多元叙事体现在两个方面。 　　首先是多元媒介的使用，即一种另态的“媒介融合”。“媒介融合”是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。随着技术的日益精进和传播历史的演进，作为信息传递中重要一环的媒体，其所具有的传播符号逐渐丰富多样，在数字技术的支撑下，媒体作为人体的延伸已从以往单纯分离的视觉、听觉扩大整合到今日的全感官延伸，“全媒体”的时代即将到来。李咏自己也承认：《咏乐汇》就是一个“跨界”节目。《咏乐汇》中，充斥着各种表现节目主题的“媒介”和表现形式，如访谈、表演、小品、相声、话剧、竞赛、舞蹈、口头交流与电子展示等。无论是作为道具的饭菜，还是即兴表演的话剧小品，抑或通过现场大屏幕辅助展现的影视内容，都是一种媒介。这些媒介互相