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《设计概论》讲义 主讲：宋利荣 凯里学院艺术学院工艺设计教研室 第一章设计概念 目 录： 1.1设计概念与内涵 1.1.1设计的概念 1.1.2设计的内涵 1.2设计的发展 1.2.1现代设计之前的设计轨迹 1.2.2现代设计的出现 1.2.3现代和后现代设计 1.1设计概念与内涵 1.1.1设计的概念 一、设计是人类社会发展的产物 1、农业文明阶段--为手工业设计 2、工业文明阶段--为机器设计 这时期的特点是以“制造业”这主，体现了资本、资源的占有特点，其生产力开始以蒸汽机的发明使用为标志。 从农业文明时代到工业文明时代，在经济上实际上是从手工操作的农耕，到机器为动力的工业的变化。 3、信息时代阶段--人工智能设计 20世纪70年代美国安全事务助理布勒·金斯基 1990年，联合国明确提出：“知识经济的概念，以知识为基础的经济”。 二、设计的定义及其范围 1、设计的定义 设计，在《现代汉语词典》将设计解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”在这里的“设”就有设立、布置、筹划、安排、假设等含义；“计”有计算、测量、计划、策划、考虑等含义。合二为一，“设计”就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 在古代及西方也都有不同的解释：与传统的设计（工匠工作法）相比，Design有以下三个特点：其一，是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；其二，是强调没有模式的开发性设计；其三，是功能与造型的一致性。 2、设计的范围 设计的名称大致发生了三次变化：从图案到工艺美术，然后到现代的艺术设计（也可称设计艺术）。 艺术设计涵义更多地界定为大设计，包括产品设计、视觉设计（装潢设计、广告设计、影视设计等）、环境设计、陶器设计、染织设计、服装设计、金属设计、家具设计等等。 三、设计的原则 1、人与物的统一、人与自然的统一原则 2、科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则 3、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一原则 1.1.2设计的内涵 艺术设计是艺术思维与科学思维结合运用的结果，是艺术与科学结合最完美的形式，最好地体现了艺术与科学之间的关系。如吴作人的作品《无尽无极》；还有常沙娜受北京正负电子对撞机（BEPC）成就的激励，以敦煌石窟壁画的风格画了六座山峰，每个峰代表一个基本粒子。 一、艺术的审美作用是设计的“左膀右臂” 1、艺术美在现代设计中正发挥着重要作用 2、设计的艺术性推动着艺术设计的发展 （1）设计具有艺术性 近代英国经验主义哲学之父康德认为：美不外乎两种，即自由美和依存美,而后者含有对象的合目的性。 在西方，工业设计常常被称之工业艺术（Industrial Art），广告设计称为广告艺术（Advertising Art），等等。 （2）艺术促进设计的发展 首先，艺术思维影响着设计的发展。 其次，艺术家参与设计研究及设计师关注艺术推动了设计不断进步与发展。 现代设计之父威廉·莫里斯 二、设计是艺术与科学的结晶 1、艺术与科学的共同基础是人类的创造力 （1）艺术与科学的相同点 艺术与科学是人类把握世界两种不同的方式。 英国著名博物学家赫胥黎（T.H.Huxley 1825-1895）指出：科学与艺术就是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物的永恒的秩序；另一面，则以思想的形式来表达事物的主永恒的秩序。 法国著名小说家福楼拜（Gustave Flaubert 1821-1880）谈创作体会时颇有感慨地说：越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。 20世纪30年代，美国著名科学史家乔治·萨顿（George Sarton）从人类文明的进步考虑，将分别对应于“真”、“善”、“美”的科学、宗教与艺术形象地比喻为一个金字塔的三个面。 20世纪90年代，著名物理学家李政道基于对科学与艺术关系的深入思考，也提出一个形象化比喻，说道：艺术和科学事实上是一个硬币的两面。 我国著名艺术家吴冠中说过：科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。清华大学校长王大中先生也说过：科学与艺术在人类社会的发展进程中，相互辉映，相互交融，组成了灿烂的人类文明。 （2）艺术与科学的差异 如美国著名科学史家乔治·萨顿所指出：艺术与科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。只有科学活动是累积和渐近的。19世纪科学上的三大发现-细胞、能量守恒与转化定律、进化论，就直接导致了自然辩证法的诞生。 2、形式感是艺术与科学的共同审美因素 3、设计是人类科学与艺术相结合的物质创造 从远古人类泥条盘筑的烧陶、商周时期青铜器的制作、秦代的兵马俑、汉代的灯具设计，到唐代的唐三彩、宋代的瓷器制作、明清的家具，再到今天的航天技术的火箭、飞船，无不凝聚