许多买了新相机的摄影师忙于了解新相机的各种特性,想学会.PDFVIP

许多买了新相机的摄影师忙于了解新相机的各种特性，想学会如何使用。毫无 疑问要想正确曝光，景深适中，对相机的了解是很重要的。然而一旦掌握了相机的 基本用法，人们应该把精力集中在发现和构成生动的图像上。生动的图像能够吸引 观众的眼球引起观众共鸣。要让观赏者产生共鸣，吸引他们的眼球是一个相当艰巨 的任务，需要不断地练习、实践和研究。研究视觉设计的基本要素，了解这些要素 是如何产生效果的，将有助于新手摄影师提高他们的构图能力。但是仅仅遵循这些 规则并不能保证他们能成功。而且一位观众对一幅图像会做出怎样的反应，取决于 他们以往的经历（记忆）、他们的兴趣和他们从这幅图中希望得到的是什么。这就 是为什么不同的观众面对同样的一幅照片通常会有不同的反应。要想创造生动的图 像，摄影师必须了解面对不同视觉组织结构时人们的反应方式。他们需要掌握与设 计有关的词汇，观察那些具有令人印象深刻的视觉要素的艺术品，积极地将这些设 计要素应用到摄影中。 线条 线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可 以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方 向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将 这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思 维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向 也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明 权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、 平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向 远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深 度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。 要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的 取景器中以激发特有的情感。 形状 形状是闭合线条产生的结果。然而艺术家在相 机的取景器中确定色彩范围或安排物体时，没有线 条形状依然可以觉察出来。一些基本形状，如圆形、 方形、三角形和六边形都在自然界中以某种或其他 形式出现。空间由形状和形体决定。正形即形状和 形体，负形是形状和形体周围的空白。有些有平衡 感的图像互为正负形。 形体——明与暗 形体是指一个由明暗区域形成的有立体感的物体。当 单一光源例如太阳照到某个物体上，物体的一部分会处于 阴影中。一个图像的明暗区域形成对比，这种对比使图像 具有体积感。影响我们对某一图像情感的因素包括光源的 方向（从顶部还是底部照射），中间色调的强弱等。从物 体背面照射的光使物体形成全黑的剪影，而背景色调较亮。 剪影呈二维形状不能形成形体。比如在黑白摄影中，无色 彩更能让我们感受到形体的存在。高位侧光一般用于拍摄 人像，通常称为“伦勃朗用光法”，这种用光方式强调边 缘和深度。在风光摄影中，一天当中清晨和黄昏时分的侧 光能体现风景的质地，而且通常这时的色调偏暖或偏冷。 色彩 一直以来，有大量研究色彩是怎样影响人类的。 一些研究表明，男性和女性对色彩作出的反应不 同。色彩影响我们的情感，不同的色彩唤起不同 的情感。总之色彩能影响人们的神经系统。 色彩的术语包括： 色相：指红、绿、蓝三原色； 明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明 度越高，越接近于黑色暗度越高； 彩度：色彩的纯度或饱和度； 单一色：只有明度改变的一种色彩； 近似色：色轮中彼此相邻的色彩，如黄色和绿 色； 色轮中相邻的近似色“相处融洽”即近似色是和谐的。近似色常常见于 视觉设计中给人一种舒缓的感觉。 补充色：色轮上位置直接相对的颜色，如蓝紫色和黄色对立处于色轮两 边。将补充色放在一起时，对比更加强烈。例如以蓝色或紫色为背景，黄 色显得尤为突出。见下图： 上图中绿色和黄色为和谐的相似色，流星花的紫色在这样的补色背景下 显得更加显眼。 暖色：包括黄色红色、橙色人们通常会联想起鲜血、太阳和火焰； 冷色：包括紫色、蓝色和绿色人们通常会联想起冰雪。 色彩之所以称为暖色或冷色，是因为我们将其与周围环境的不同要素相 联系。红色、黄色和橙色称为暖色而蓝色、绿色和紫色称为冷色。这些差 异是相对的，黄绿色和红色、桔黄色或黄色相比是冷色但是和蓝紫色相比 是暖色。摄影师将不同的色彩置于同一幅图像中，尽可能地强调色彩的差 异，同样也提供了不同的欣赏视角。冷色有后退和收缩感而暖色有前进感。 见下图： 质感 质感是指物体的表面特征或人们对物体的“感觉”-光滑、粗糙、柔软等。质感 可以是真实的