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读《弹琴录要》,感乐音之共通 　　【摘要】本文以李祥霆先生的《弹琴录要》为研读对象，简要分析了文章的写作方法，以及李先生所提出的独到见解，结合自身学习经验，阐述了古琴与钢琴演奏的共同之处。并向广大乐友推荐《弹琴录要》一文，希望可以跟大家一起研读学习，共同推进我国古琴文化的发展。 　　【关键词】《弹琴录要》；李祥霆；古琴；钢琴；艺术门类的共通 　　 　　《弹琴录要》是刊于音乐研究2001年第一期中的，由李祥霆先生所书的一篇文字，偶然读到，觉得获益匪浅，本文中所论及的“琴”便是古琴。 　　李祥霆先生是我国著名的古琴演奏家。李祥霆先生一生都致力于古琴的研究与推广。李祥霆曾提出这样一个观点：学古琴就像小孩子学１、２、３等阿拉伯数字一样，有兴趣就行，喜欢就能学会，入迷就能学好，发疯就能学精。“以后，应该让每一个中学生都知道古琴，就像知道长城，知道李白、杜甫一样。”李祥霆还说，古琴并非高不可攀、深不可测，而应该说是高而可攀、深而可测。可以不会弹，但得知道，就如同人可以不会做诗，但得知道“床前明月光”一样。也如同佛教，很神圣，但本身并不想让人望而生畏。 　　 古琴是我国古老的弹拨乐器，产生在大约三千多年前的商周时期，在当时只称“琴”，近代为区别于其他乐器，才改称“古琴”。中国古代文人所谓“琴棋书画”四艺之首的琴，指的就是古琴。商周时期，用以规范士大夫、文人阶层交往行为、举止的《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”的训诫，说明在当时，弹琴是每一个贵族阶层都必须具有的修养。 　　《弹琴录要》一文，是以读后感与史记相结合为写作方式的。文章开门见山，开篇便点出了行文的目的―关于琴法的讨论。由这条主线牵引，文章中共可以分为两部分：第一部分，“史记”。 作者盘点了古时较有影响力的古琴著述以及其精辟的论点，对其中关于古琴的演奏方法，做了比较详尽的归纳和总结。并较为系统的论述了这些或似或异的论点不断演变的历程。 　　从“公元前六世纪的晏婴，曾在论及音乐时讲到“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出人、周疏以相济也”这十组相对相应的表现，到西汉桓谭《琴道》中提出“大声不振华儿流慢；细声不湮灭而不闻”，再到晋朝人嵇康《琴赋》中包涵“疾而不速，留而不滞” “或相凌而不乱” “或相离而不疏” “心弦手敏” “触批如志，唯意所拟”；唐代薛易《琴诀》“志之弹之，声韵皆有所主”；再到后来的徐青山《?G山琴况》记述的“和、静、清、远、古、淡、恬、、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况，以及冷仙的《琴声十六法》中的“十六法”为“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐”等等。详尽且条理清晰。 　　作者在文中对这些晦涩的古文一一做出了解释，为读者理解文章内容提供了必要的辅助。经过作者的梳理和解读，为读者呈现出了一条清晰的历史演变的进程。 　　第二部分，读后感部分，也是作者着重论述的部分。作者在总结历史的基础上，以与前人思想做对比的方式，引出了自己对于古琴演奏准则的理解与归纳，进而分点分层逐一进行了论述。过度自然，衔接巧妙。 　　通读作者自己的论述后发现，作者并未从精简的角度入手，而是在总结演奏及教学的经验后，提出了较为完备的“三说”，即，得心、应手、成乐。以此三说为纲，各说中又细分为若干小节：“得心有四要:辨题、正义、知味、识体。两需:入境、传神”“应手有三则:发声、用韵、运指。八法:轻重、疾徐、方圆、刚柔、浓淡、明暗、虚实、断续”“成乐有二和:人与琴和、手与弦和。十三象:雄、骤、急、亮、灿、奇、广、切、清、淡、和、恬、漫”。 　　此后的文章作者运用了大量的例证来论述自己的观点，有间接的引用，也有直接经验、亲生经历的描述，本为一篇洋洋洒洒的理论著述，却不乏浅显易懂、时刻闪耀着作者诙谐的睿智。 　　李先生所讲的“三说”自始至终贯穿着一个“心”字。得心，需用心体会领悟乐曲的精神，理解将要表达的内容；应手，将感知到的音乐通过音符表现出来，由心而出才能动人心弦；成乐，将音符融入血液，用心去吟唱乐音。只有将每一个音符都融化到自己的身体里，才能演奏出真正美好的音乐。虽然笔者尚不能完全懂得作者文中的思想，但是通过反复的研读业已知晓的这潜略的几分，已燃起了笔者对这些古老文字的极大兴趣。 　　笔者自身的专业是钢琴表演与教学。古琴与钢琴本事完全不同的两种乐器，但读过此篇文章后我发现，两者之间却有着许多相似甚至相同之处。比如：要求音乐发挥无论强劲浓烈还是收拢的沉静低微时，都不可以因过分而失去掌握。就像钢琴演奏教学中常常提到的，渐强不等于渐快，渐弱不等于渐慢，声音再强也要有所控制，声音再弱也不能虚弱无力。凡事都要有度，古语有云“差之毫厘失之千里”便是对“度”很好的诠释，古人对“度”的把握不仅是一种处世的规范