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谈音乐作品与练耳的关系 　　摘要：音乐听觉的训练，越来越成为综合音乐素质训练的重点，这是因为优秀的听觉技能是进行音乐创造和表演的基础，是认识音乐结构和内容的前提，是获得更多音乐信息和文化的有效途径。听觉能力的提高，除了通过对视唱练耳的专项练习以外，还应通过学习完整的音乐作品，感受实际音响，积累听觉经验来实现。本文简述了在音乐作品中训练听觉的方法，浅谈了在音乐作品中练耳对内心听觉形成的帮助，希望能通过对音乐作品的理解，来提高和帮助我们进一步训练音乐听觉。 　　关键词：音乐作品　听觉训练　节奏　内心听觉 　　 　　一、在音乐作品中训练听觉的意义和必要性 　　 　　(一)在音乐作品中训练听觉的意义 　　1、音乐作品能给人耳以连续进行的感官听觉刺激，这使人的耳朵对作品的旋律、音高、节奏以及和声做出连续的反应，这样，不仅锻炼我们对于音乐要素的快速反应能力，还有助于我们分析完整的音乐作品。由于人们的听觉存在差异性，因此，有的人会对各声部有比较正确的认识，甚至能清楚地分辨出各个声部，而有的人则会感觉困难，难以分辨出各声部，甚至将各声部混为一谈。但这种多声部听觉能力是可以结合具体的音乐作品，并通过系统的学习和训练来得到解决的。在作品中进行这种多声部的听觉训练，对以后要成为演唱家、演奏家、指挥家、作曲家等人来说是必须要经历的训练过程。 　　2、作曲家们用精湛的写作技巧，丰富的音乐灵感创作了大量多样的音乐作品，在这些作品中，除了包含了他们的音乐思想外，也包含了他们对各音乐要素恰到好处的把握和运用。因此，在他们的音乐作品中训练听觉，是在音乐实践中感受音乐要素，理解音乐内涵，同时也是丰富和积累音乐经验的过程。 　　 　　(二)在音乐作品中训练听觉的必要性 　　1、举例来说，指挥的听觉灵敏性关乎乐团合奏时的协和与否。指挥是整个乐团的引导者，他必须依靠准确的感官听觉来控制音乐进行的速度、节奏、音准、强弱、情绪等等的发展。在完整的作品中进行多声部的听觉训练，以及掌握速度和力度的训练，对于需要集中注意力的指挥来说是必要的训练；对于从事作曲的人来说，对音高、音程、和弦的准确感受是进行创作的基础。当作曲家将不断涌现的乐思如“自动记录”般写在乐谱上的时候，像这样不借助于任何乐器的帮助的写作，依靠的是作曲者深厚的内心听觉经验，这种内心听觉的形成是要通过大量的音乐作品感知训练来积累的。但凡在音乐上有所成就的人们，他们的听觉能力一定不会低于他们的音乐创作能力和表现能力的。 　　2、不论是在声乐作品还是在器乐作品中训练听觉，都对我们正确认识和表现音乐是有必要的。主要表现在：音乐创作或音乐表演方面，人耳的听觉是规范音准、速度等音乐基本要素的标准；在音乐内容和结构上，良好的听觉是对整首作品作出基本正确认识的基础；在作品的整体认识上，能迅速捕捉音乐作品的信息和获得音乐感知的能力。 　　 　　二、音乐作品中节奏的听辨训练 　　 　　在作品中训练节奏是在作品中训练听觉的内容之一，节奏具有增强音乐记忆和融合音乐音响的作用。培养优秀的节奏感知能力，是进行听写旋律以及和声的基础。 　　 　　(一)什么是节奏 　　节奏是组织起来的音与休止符的长短关系。它是音乐的骨架，是把乐音时值有组织地排列在一起，组成一个统一的整体来体现某种乐思的载体。 　　 　　(二)在作品中训练节奏的听辨 　　英国音乐家伊莫根?霍斯特编著的《音乐基础56讲》中写道：“当人们在音乐中试图保持住节拍时，却往往在连续进行中失掉对它的控制……不过当这种困扰得到恢复之后，我们肢体便回复到正常活动状态，并能够正确地保持节拍的进行，就如像走路和跑步一样。那么，在连续进行的作品中，迅速反应并记忆节奏是我们要努力达到的目标之一。” 　　1、首先，要对音乐作品中出现的每种节奏型形成准确的时值概念并进行实际演奏，着重训练对节奏型的区分。比如，连音线与切分音的区别，需要通过实际的进行速度以及小节拍数来作正确的判断。因此，平时进行大量的节奏型组合练习与演奏经验是在作品中训练听觉要做的准备工作。 　　2、在作品中训练听记节奏时，往往在连续的节奏进行中，失去对节奏的把握，这可能是由于多声部之间的节奏干扰，或是对上一小节没有听准的节奏的顾虑而造成的。那么，为了训练我们听写时的专注力，对多声部节奏的分辨力，以及纵向的多声部思维能力，就要分声部来听，集中注意力地听一个声部，多进行横向训练，同样方法也适合二声部或多声部旋律听写训练。对于速度感的训练，可以借助原地匀速踏步或匀速走步来进行训练，努力做到不受心脏跳动速度的影响，正确把握作品的速度。 　　 　　(三)如何提高快速记录节奏的能力 　　1、由于是在连续的节奏进行中听记，手的记写常常跟不上大脑的反应，以致听记不能以最快的速度同时进行。大家可以试试符