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雕塑遗存对造型实践的启示 　　【摘要】雕塑遗存是中国传统文化的重要组成部分,多民族文化传播背景下的优势综合支撑是传统文化的重要存在特征。不同的统治时期必然产生相应的艺术风格,文化发展并没有因统治角色的频繁更替而被撕裂为人逝灯灭的个体意志呈现。相反,却因其内部特有的包容性而趋更加稳定和庞大的发展态势。本文通过“神游远古”导入部分自然过渡到“实践启示”导出部分:前者着重“文化心理与艺术创造的内在感应关联,梳理类别作品蕴涵的精神,得出阶段性写意造型风格呈现”的客观分析; 后者侧重“造型实践中文化心理与取舍观念中多元文化现状分析比较,肯定传统与现代造型艺术的必然延承性,在感性把握原则下传统文化创意为现代艺术提供了丰富的养分,进而理出自己雕塑语言走向的可行性构思”的主动寻找。 　　【关键词】写意精神;文化心理;感性把握 　　 　　神游远古 　　原始石器和陶塑 　　石器工具的外形显示了原始先民探索性审美表达。在陶器功能性造型上的大胆尝试美的形式表达,其想象力被生活中的创造热情强烈的激发出来,虽然现存的雕塑实物十分罕见,但可以肯定当时的造型试验大量的发生着。这一时期的造型代表为“洛南猿人遗址”中出土的一件人头红陶壶(图-1),壶口被塑成女孩头像,具有诱人的表情,其美耐人寻味。 　　商周钟鼎 　　青铜器上精妙装饰纹理是商周祭祀的时代需要,而造型工匠对器物纹饰的创造性构思应该是审美主张的自我呈现。权力者用这些器物或祭祀供奉,或炊煮盛酒,具体的使用价值与工匠无关,征服视觉的形式美感才是他们永恒的表述目的,两者共同成就了兼实用与欣赏价值于一体的文物。超越时空的亲切感让古今中外的观赏者都为之兴奋和激动,这些具有原始情感和寓意的纹饰及造型成为中国气派艺术元素的重要构成。 　　秦汉陵墓主题下的佣和石刻 　　对死亡的深切心理活动是人类特有觉悟的反映。“事死如事生”是人类对自身情感的尊重,也是个人对生命眷恋的心理症结所致,死后灵魂有知的坚定信仰无疑是活者对死亡的一种美好心灵向往。类似于祈祷与缅怀的真实情感,确实能给周围痛失亲朋的人们以极大的安慰。这种情结引导下,陪葬之风日盛,秦陵兵马俑成为这方面的典型。秦佣造型上对人体比例解剖的最大规模探索实践,最终因政治原因而成昙花一现的璀眼流星。而汉佣除了在陈列模式上承秦朝气派外,还有自己长足的发展――塑造对象更为丰富多样,人物形象更为平民化、生活化。也许因其农耕社会的相对稳定,在单个造型气魄上不像秦佣那样雄武。 　　西汉儒家文化地位的明确确立,为文化的发展、鼎盛、沉淀、再到持续繁荣奠定了坚实基础。这段时期之后,文化开始对中国人的思维方式进行哲学意义上的潜移默化,使艺术家在进行雕塑创作时更注重精神层面上的追求,这种境界表现在雕塑作品中便是写意精神的主动传达。“立象以尽(下转第82页)意”①成为当时纪念性造型的精神诉求,特别是鼎盛的汉武帝时期,石刻作品展现了有综合目的,且求助于象征的写意手法。有哲学家说道:“对象征的理解力,即人类精神最显著的特质,它起源于一种无意识的、自发的抽象写意过程。” 也许正是象征思维的运用与写意手法的巧妙融合,使汉代雕刻成为历史遗存的典型,也成就了中国造像创意中卓越的精神气派。 　　这一时期,运用写意造型手法的典型就是霍去病墓的群雕,代表作品《马踏匈奴》、《伏虎》、《人与熊》(图-2)等。我们可以看到:首先,作品强调块面的整体把握,在处理方法上更注重点、线、面的有效组合,注意各细节元素的巧妙构成关系。同时,在内容上创造性地将历史、人物、文化、生活、政治等多个方面,进行有层次、有秩序、有重点的统筹安排,力求讲述的完整性与情节的连贯性,又不失个体造型的独立美感,让观者身临其境,与历史对话。另外,夸张造势丰富了造型表现的想象力,感性表达突破了当时陶佣造型的定势,浑然体魄显示了深刻的精神魅力。整体处理上借鉴了西汉初期陶佣人物和动物相对生动准确的特征分析,对物象的细微变化不做刻意处理,而是在把握基本动态和比例的基础上,对人和动物加以适度夸张和变形,并赋予其真切情感的写意化表达。 　　总体上说,汉代雕刻造型自然淳朴,手法点到为止,不拖沓琐碎,体现了汉代博大的文化气象。给人强有力的体量之美,更倾向于对作品“势”的精神表现,在造势的过程中强调对象的外在张力,增强了作品的视觉感染力;运用写意造型手法和构思,因材造像,自然而妙趣横生,呼应而融为一体;注重对环境因素的研究和思考,表达“天人合一”的生存理念。从某种意义上说,它是古代造像的立体音符,也是最早的公共艺术丰碑。 　　唐宋鼎盛的宗教造像及其朴素的生活观念呈现 　　谈论南北朝之后的造型艺术,必须简单概述一下朴素的宗教观念。人的求生欲望让其内心产生一个被保护的巨大幻想,许多拥有超自然力量的主宰者形象逐渐出现了,且被原始先民塑造的极其神秘