音乐审美动态中的主客体关系之我见.docVIP

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音乐审美动态中的主客体关系之我见.doc

音乐审美动态中的主客体关系之我见   摘要:通过分析音乐审美动态过程中主客体的地位和相互关系,提出了音乐审美主体应具备良好的音乐感知力、丰富的想象力和系统的音乐理解力,为达到音乐审美过程中主客体之间物我同一、相互统一的境界奠定基础。   关键词:音乐审美;音乐审美能力;主客体关系      我们在听音乐作品的时候,音乐作品对于音乐欣赏者来说就是客体与主体的关系。那么,在音乐欣赏或是欣赏的更高阶段―鉴赏阶段中,如何协调主客体之间的关系就成了我们理解音乐作品需要思考的问题。   一、音乐审美动态过程中主客体之间的地位和相互关系   音乐作品只有通过欣赏这个途径才能将主体和客体联系起来,完成两者之间的交流、沟通和角色的相互转化过程。①被人们称作“释义学之父”的德国哲学家狄尔泰提出了音乐审美中主客体重建的观点,也就是说,理解者必须使自己回到理解对象所在的那个特定的历史环境中去,去重新经历,在自己的心灵中使自己复活,狄尔泰将这个过程称作同化过程。这里强调的是主体要尽可能的和客体保持一致,但是主体自身的内在生活在欣赏过程中的重要地位却被忽略了。②音乐是人类精神文化的产物,而音乐作品则是作曲家实践音乐创作的结晶。高尔基说过,文学即人学,音乐就是用文学表达的人学。而音乐作品所面对的审美对象就是人,因此审美主体的重要地位是绝对不能被忽略的。“在一百个人眼中,有一百个汉姆雷特”,在音乐欣赏过程中由于音乐表现的非语义性特点等因素,不同的人对于音乐作品有着不同的体验和感受,甚至同一个人在不同的时间欣赏的感受也不尽相同。从某种意义上来说,因为音乐作品也有它一定的客观性,音乐作品自从创作出来之后,就是客观存在的。虽然它也许会以不同的记谱方式被记录下来,但是作品所要表现的内涵却是一定的,作品的内涵是封闭的,不会随着作品所处的时间、地点而改变。另一方面,随着时代发展和人们观念的变化,对于一部音乐作品在不同的历史时期、在不同的欣赏者眼中也会有不同的、全新的诠释。从这层意义上来说,音乐作品的含义又是开放的,也正是基于音乐作品的这种开放性特点,才能在审美的过程中充分的发挥审美主体的主观能动性作用。正如于润洋先生所说,当人们沉浸在一部思想情感深邃、境界情操高尚的交响曲中时,他们窥视的不仅仅是这部交响曲作者的那个灵魂,同时也处于“直观自己”“认识自己”的音乐审美过程中,似乎也在发现他们自身的价值。因此,音乐审美过程也就是音乐作品的封闭性和开放性相统一的过程。也就是说,站在欣赏客体的角度,要忠于原作;站在欣赏主体的角度又要将自己独特的审美体验融入到作品中去,达到物我同一、主体与客体相统一的境界。欣赏者与音乐作品之间消除了主客体的距离,达到了相互融合和亲密无间的契合。因此欣赏者的立足点既不能脱离作品,又要充分发挥自己的主观能动性,从而获得对音乐作品产生的独特的审美视角和审美体验。主体和客体的地位均不可有所偏废。   当然,要达到这种统一,说起来容易,实际操作起来却并非易事。作为欣赏客体来说,音乐作品必须在艺术水平和思想内容上是优秀的,富有艺术感染力的。而音乐欣赏者作为音乐审美的主体,若想达到和音乐作品的契合,则需要具备更多的审美能力。   二、培养与提高音乐审美能力的几点要素   1.具有良好的音乐感知力是培养音乐审美能力的前提   Alexander Gottliel Baumgartner(亚历山大#8226;哥特利士#8226;鲍姆嘉通)在他的《美学》中曾提到:美所研究的对象是“凭感官认识到的完善”,而完善也就是事物的一种属性,它可以凭理性认识到,也可以凭感官认识到。“美”是一种最自然的东西,无论是审美能力的先天因素,还是理性认识的后天培养都是无法缺少的关键因素。③   音乐审美能力是一种对美的认识和发现的能力,它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一,是人类特有的一种能力。每个人对于音乐的感受能力是先天存在的,但是对于音乐感受的细化如:节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态,有些是需要后天培养的。比如,某些歌手天生具有良好的节奏感和旋律感,但是对于和声的感觉和音色的辨认却反映迟钝;有些弹钢琴的学生对于和声的分辨能力相对较强,却因为缺乏节奏律动的把握而达不到作品的完整性。因此,面对复杂多样的音乐形式,仅仅只有主观形式的感知是远远不够的,音乐欣赏在层次上可分为偏向感性的欣赏和偏向理性的欣赏,我们则倾向于感性和理性相结合的欣赏态度。因此,对一定音乐背景知识的了解会加深我们对音乐作品的理解,同时我们必须对各种风格的构成体应有一定的理性认识,从陶冶情操逐步发展为激化我们的音乐认识和剖析能力,有了这些基础才能真正的将音乐审美从表面的、浅层次的音响直观感知提升到内在的真实心灵感受境界。   2.具有丰富的音乐想象力是培养音乐审

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