音乐教学中创新教育的体现.docVIP

音乐教学中创新教育的体现 　　摘要:音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教学中培养创新人格是素质教育的必然要求,有利于挖掘学生的创新和实践能力,培养学生的创新性思维,从而提高音乐教学质量水平。本文从六个方面浅析音乐教学中创新教育的体现。 　　关键词:音乐教学;创新教育;音乐潜能;想象力;教学环境 　　 　　“创新教育”是继“素质教育”后又一个全新的概念。音乐教育对发展学生个性,塑造人格具有独特性,音乐的教化功能孔子评论到:“移风易俗莫过于乐。”音乐对个体积极健康发展的影响在许多教育著作中得到肯定。但由于音乐教育的传统性和特殊性,目前音乐教学中的“创新教育”却远远落后于其他学科。其主要表现是:一音乐创新教育的理论研究薄弱;二音乐教学方法依然陈旧;三培养音乐创新人才的后劲不足;四对音乐教育的重视度不高。这些现状已不能适应21世纪世界经济、科技和文化飞速发展对音乐教学的要求,在音乐教学中实施“创新教育”势在必行。 　　一、开发学生的音乐潜能是音乐教学中创新教育的出发点 　　在我国教育史上,音乐教育一直是技能传授式的教育,学生具有明显的被动性。因此,开展“创新教育”必须在打破旧的音乐教学观念的基础上以创新精神探索音乐教学方法的改革,建立适合学生的现代音乐教育体系。[1]从音乐的功用上看,音乐教育对于学生的心灵和智慧的成长是十分必要的,它有助于学生完整人格的养成、高尚情趣的陶冶和智能潜能的培养。例如在《西方音乐欣赏》课中欣赏贝多芬的《命运》交响曲时,应抓住学生对贝多芬的崇拜和渴望了解《命运》内涵的强烈兴趣,发挥学生自主性学习,让学生利用网络查询贝多芬生平和相关作品资料。在课堂上让学生相互介绍贝多芬的生平,并通过欣赏《命运》交响曲让学生更深刻地体验贝多芬富有哲理性的音乐人文思想。课后作业让学生写听后感,由对贝多芬音乐的感性认识提升至理性认识。 　　二、激发学生的音乐想象力是音乐教学中创新教育的根本 　　音乐与想象有着十分大的联系。作为音乐教师,对学生在音乐上的一些“异想天开”,千万不能泼冷水,横加指责,而应给与鼓励表扬,并且要引导他们敢于想他人之未想,做他人之未做。想象力是在人们头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象力的伟大是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。如果没有想象力人类将不会有任何发展与进步。想象力是人类创新的源泉,它的作用可以使人们享受快乐,享受惊奇,享受自由,享受现实生活中少有的感受。有了想象力爱因斯坦才能够发现相对论;牛顿能从苹果落地,想象到万有引力这一个重大的科学发现,源于他丰富的想象力;浪漫主义时期最具独创性的音乐家肖邦,能够在钢琴演奏上创造出一个个丰富的世界,留给我们一首首经典之作,也是源于他把全部想象力献给了他所钟爱的键盘。德国作曲家舒曼有一句至理名言: “音乐家的想象力越是丰富,对事物的感受力越是灵敏,他的作品也就越能鼓舞人,吸引人”。尽管这是对于音乐家而言,但是,推而广之,对于音乐教育培养具有音乐能力的学生而言,充分发挥音乐的想象力,同样是至关重要的。例如,在音乐欣赏课中,由于学生的心理存在差异性,欣赏同一部作品时,每个学生所得到的感受却不同,想法和理解力也不同。作为教师,倘若一味地让学生在回答问题是回答接近教科书的答案,而不让他们回答时发挥充分的想象力,便会禁锢学生的思维与想象,从而扼杀学生在音乐欣赏中的想象力。因此,教学中,教师要充分培养学生的想象力,通过提供开放式和趣味性的音乐学习,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,从而提高学生的音乐审美能力和表现力。 　　三、增强学生的自我意识是音乐教学中创新教育的关键 　　音乐教学的主体归根结底是学生。自我意识是人们依据自己所处的社会环境的发展而形成的有关自己的情感和态度。“创新教育”理论认为,学生的自信心与他们对自己的认识和评价密切相关。正确的自我意识能够增强一个人的自信心。例如,在《歌曲做法》课程中,要鼓励学生形成敢于创作的自信心,使其有足够的信心敢于去创作,尽情发挥自己的想象力,敢于创新,不拘泥于条条框框。同时,应该让学生认识到自己在老师的指导下有创作出好听音乐的实力,而不是被老师传授的种种复杂的技巧所吓倒。好的音乐是来自内心的,是需要有灵感的,机械的创作,只能够是规范的或者是没有错误存在的音乐,但往往不是优秀的或者广为传唱的音乐作品。在教学应当实施开放教学模式,给学生留出足够自由表达和灵活发挥的空间,让学生在不经意中感悟音乐,运用多媒体等多种教学辅助手段充分调动学生的感觉器官,通过为学生松绑,清除心理垃圾,培养学生的创新精神、自我意识,充分挖掘学生的创造潜力,使学生从枯燥乏味的课堂当中解放出来,由于在音乐的环境中,自始至终都是学生来听、唱、敲、看,是学生自学后的即兴创造性地发挥,而不是机械、呆板地学习,通过自己的努力、自己的思维方式、