《琵琶行》shasha.ppt

比较与《琵琶行》的异同： 思想内容： 相同点：两诗都反映的是乐伎的悲惨命运，都寄予了作者对他们的深切同情。 不同点：《夜》中只是较客观地叙述描绘，没有具体交代歌女的身世。而《琵琶行》中不仅详细地叙述了琵琶女的身世，而且也写了诗人自身因坎坷遭遇而带来的深切感受，反映社会现实更为深广。 表现手法： 相同点：都善用“秋月”渲染气氛，两诗的基调都是凄凉压抑的。 不同点：《琵琶行》详细描述了音乐的演奏过程，而《夜》之概括地写出歌者的“愁”“凄切”；《琵琶行》对琵琶女外貌描写是概括性的，而《夜》对歌女的外貌描写却很细腻。 李凭箜篌引 [唐] 李贺 1吴丝蜀桐张高秋， 2空山凝云颓不流。3江娥啼竹素女愁， 4李凭中国弹箜篌。 5昆山玉碎凤凰叫，6芙蓉泣露香兰笑。 7十二门前融冷光， 8二十三丝动紫皇。 9女娲炼石补天处，10石破天惊逗秋雨。 11梦入神山教神妪，12老鱼跳波瘦蛟舞。 13吴质不眠倚桂树，14露脚斜飞湿寒兔。 比较阅读3、 第一句：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 第二、三句：写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。这两句极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地、泣鬼神”的魅力。 第四句：用“赋”的笔法点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。 前四句，诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，而时间和地点一前一后穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 比较阅读3、李凭箜篌引 1吴丝蜀桐张高秋， 2空山凝云颓不流。3江娥啼竹素女愁， 4李凭中国弹箜篌。 5昆山玉碎凤凰叫，6芙蓉泣露香兰笑。 7十二门前融冷光， 8二十三丝动紫皇。 9女娲炼石补天处，10石破天惊逗秋雨。 11梦入神山教神妪，12老鱼跳波瘦蛟舞。 13吴质不眠倚桂树，14露脚斜飞湿寒兔。 第五、六句：正面写乐声。 第五句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；第六句是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 第五句中，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 第六句中，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，不仅可以目睹，形神兼备。 第七句——结尾：写音响效果。 第七句：长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声消融。 其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在那美妙的弦歌声中，以至连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。 第八句，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。 1吴丝蜀桐张高秋， 2空山凝云颓不流。3江娥啼竹素女愁， 4李凭中国弹箜篌。 5昆山玉碎凤凰叫，6芙蓉泣露香兰笑。 7十二门前融冷光， 8二十三丝动紫皇。 9女娲炼石补天处，10石破天惊逗秋雨。 11梦入神山教神妪，12老鱼跳波瘦蛟舞。 13吴质不眠倚桂树，14露脚斜飞湿寒兔。 比较阅读3、李凭箜篌引 最后六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞向神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 第九、十句：乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆超奇，一个“逗”字把音乐的强大魅力表现得额淋漓尽致。 第11、12句：又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山 ，令神妪也为之感动不已；感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果。老鱼和瘦蛟本来羸弱无力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种意象描写，使那无形美妙的箜篌声呈现在了读者面前。 最后两句，进一步烘托。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把皮毛浸湿，也不肯离去。 这首诗的最大特点是： 想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩 诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界。 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂