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浅谈“画中人”故事及中西方艺术观 　　摘 要： 《聊斋志异“画中人”在志怪、象征性和整体结构上有类同性，但又表现出各自强烈的个性。首先是“画中人”一善一恶；其次是“画中人”对人物的影响一是恢复原来的状态，一是以人物毁灭为结局；最后是《道连 关键词： 画中人 画壁道连 象征性 艺术观 《聊斋志异》结构故事的模式分为两类，其中一类为人入异域幻境，而异域幻境被“形式化”，“多数情况是用作故事的结构框架，任意装入现实”[1]。而《画壁》篇较为特殊，异域幻境并不是一个框架，蒲松龄曲终奏雅，提出“幻由人生”，把异域幻境本身作为写作的内容和目的。一直以来，很少有人关注这篇作品。作品中的“画中人”，让我们非常自然地联想到19世纪末英国唯美主义作家王尔德的《道连 一、“画中人”型故事和“画中人”母题 “画中人”，是在《画壁》和《道连意象。“画中人”的故事在中国民间流?饕丫谩?[2]我们通过对于中国“画中人”故事的联系与比较，可以总结出它的基本情节： 见画――画中人是美女――与画中人相爱（入画）――受到阻碍――出画――画的变化 在“画中人”型故事中，“画中人”母题是作为整个“母题链”的核心推动情节发展的 再同《道连“画中人”型故事。但是两个作品都不约而同的使用了“画中人”这一母题。“母题是故事中最小的叙述单元，可以是一个角色、一个时间或一种特殊背景，类型是一个完整的故事。类型是由若干个母题按相对固定的一定顺序组合而成的，它是一个母题序列或母题链。”[3]“画中人”是富有象征意味的符号，也是整个作品的线索。《画壁》中的散花仙女，以古人的说法――“千幻并作，皆人心自动”，是朱孝廉追求爱情或者说爱欲的一种象征。《道连“画中人”，则象征着真实的道连 二、《聊斋志异“画中人”的类同性 （一）“画中人”母题要素的类同性 我们所说的“画中人”母题，包含着两个要素：画像与志怪 《画壁》和《道连“志怪”小说，画像中带有神秘的成分。《画壁》中的书生朱孝廉在观画的过程中进入画境，这是书生自己的幻想，但是作者却把它坐实了。首先是友人在兰若中找他不到，在老僧的指引下发现他已经进入画中。其次是画中女子本来是少女装束，朱孝廉回到现实后，女子“螺髻翘然，不复垂髫矣”。同样，《道连中霍尔华德用画作记录了道连恶念升起的一瞬，以致道连观画后发现了自己的美，一语成谶，即使岁月和堕落也不会使他的美貌有任何改变，而画作却逐渐变得丑陋可怕。道连因内心的痛苦不得不以刀刺画，最终死去的却是变得丑陋的自己，而画像却恢复了美丽的样子。二者都不约而同的使用了“画中人变化”这一情节，来展现神秘的气氛，同时又把人物与现实联系起来 （二）“画中人”隐喻的类同性 显然，两个文本中的“画中人”都有对“欲望”的隐喻 在宗教画中，散花天女是检验结习（烦恼）的执法者，“时，维摩诘室，有一天女，见诸天人闻所说法，便现其身，即以天华，散诸菩萨、大弟子上。华至诸菩萨，即皆堕落，至大弟子，便著不堕。……观诸菩萨华不著者，已断一切分别想故。……结习未尽，华著身耳，结习尽者，华不著也。”[4]可是在《画壁》中，她是书生“人心自动”的幻化。在这段艳遇中，天女始终处于主动的地位，“暗牵其裾”，以花“遥遥作招状”（这里的花朵也暗喻检验世俗之心的花朵，作者写得何其巧妙），出现危险时还尽力保护朱孝廉。这是一个理想的世俗女性形象。但在佛教看来，追求爱情，对女性美的欣羡，都是一种欲望 《道连“画中人”是道连人性中负面因素的外化。这是从道德层面对这个人物的评价。如果我们从王尔德唯美主义的观点出发，道连只不过是实践了一种艺术人生，张扬了他对于美的崇拜。比如他抛弃西碧儿，发现了美，完全解放了自己，当然也包括人性中的负面因素。而这都通过画像之变显现出来的 （三）“画中人”――作家审美理想与道德判断的冲突 文学作品的题材是艺术品，这本身就包含着一个非常有意味的结构。“画中人”的类同性不仅仅停留在内容上，而是立体的，如表1所示 表 1 这是一个嵌套的结构，作品内部有作者和画作，作品的外部有小说的作者与文本本身 王尔德说：“艺术这面镜子反映的是照镜者，而不是生活。”[5]王尔德的作品表现他的唯美主义思想业已被充分论述过。一方面，王尔德强调艺术无所谓道德，他让人物像一个艺术品一样生活着，大量地描写道连追求美的行为――恋爱、收集珠宝、加入罗马天主教会……而另一人物亨利勋爵则肆意挥洒语言，宣扬“新享乐主义”。另一方面，他又让道连内心挣扎，最终无法忍受画像的丑陋，以刀刺画，在道德与艺术的冲突中毁灭 这种矛盾是王尔德这个“照镜者”的自相矛盾。研究者陈瑞红认为，“……强烈的个性是由罪恶造成的。王尔德认为，罪恶作为进步的本质要素，增加了人类的经验，增添了世界的色彩。然而