中和韶是明清两朝用于祭祀.docVIP

中和韶乐是礼制的化身 中和韶乐 　　历史:五千多年 　　地点:天坛神乐署 　　演出时间:不定时 　　交通:707路公交车到天坛北门站下 　　编钟是中和韶乐的重要乐器之一。看到这种编钟，仿佛能感受到中和韶乐的那种庄重、雅致和肃穆。 　　中和韶乐源于雅乐，又称郊庙乐，有着五千年的历史，明洪武年间，明太祖朱元璋将雅乐更为中和韶乐，清朝沿用。中和韶乐在明清两朝普遍用于祭祀、朝会、宴飨。 　　作为明清两代的最高礼乐学府，神乐署是明清培养和训练祭天乐舞生的专门机构。神乐署最盛的时候有乐舞生三千多人，北京各坛庙祭祀的乐舞生都是从神乐署生员中选拔充任。 　　1900年，八国联军入侵北京时，英军强行占领了神乐署，设为兵站，署中人员遭到驱逐，神乐署从此衰败。民国期间又辟为中央防疫处，建设传染病院。日军侵华期间，神乐署成为日军“西村部队”建立的研制细菌武器的实验室。1958年之后，神乐署开始被占为民居，当年的神乐署淹没在无数的民房楼宇之中，断壁残垣，衰草丛生，一片荒凉，到处透着历史的苍凉。 　　音乐以及舞蹈是祭祀礼仪中重要的方面，祭祀和宫廷典礼乐舞在古人的心目中并不是一种艺术，而是道德、教化和天命的载体。令孔夫子“三月不识肉味”的“中和韶乐”使用了土、木、金、石、丝、竹、匏、革八种材质的乐器演奏，乐曲的结构和演奏上有非常繁复和严格的规定，使得“中和韶乐”成为最中正平和、稳健中庸的音乐。所以使孔子陶醉的不只是音乐本身，更多的可能还是它所代表的儒家理想和道德力量。祭祀时跳的舞蹈在现代人的眼里可能有些可笑：一队队排列整齐的舞者穿着宽袍大袖的服装，手持道具，缓慢地摆着一系列姿势，好像是太极拳的集体表演。这些舞蹈的意义同样也不在于展现舞者的技巧和编舞者的巧思，而更多地是为了歌颂帝王的文治武功。 　　因此，中和韶乐更多地是一种载体，是中国礼制的一种化身。每当人们置身于神乐署的院子里，凝视着光彩重生的大殿，它在澄彻的天空下仿佛显得格外高大雄伟。这时候，喧嚣仿佛渐渐退去，天地间回响起庄严的中和韶乐和祭祀颂歌。 ===================== 中和韶乐是明清两朝用于祭祀、朝会、宴会的皇家音乐。据文献记载，周代就设有号称“六代大乐”的宫廷音乐，成为雅乐。雅乐和以律吕，文以五声，八音迭奏，玉振金声，融礼、乐、歌、舞为一体，以表达对天神的歌颂与崇敬。自先秦至宋元，雅乐历代相延不断，明朝之初，把雅乐加以改组，并命名为“中和韶乐”，清朝沿用。清朝亡后失传近百年。 雅乐是中华仪式音乐的代表。20世纪中国社会的剧烈变革，曾经给三千年的雅乐文化带来深刻的创伤，天坛神乐署几近被世人遗忘，雅乐更成为绝响。然五千年生生不息的中华文明自有其强大的生命力，在国家政府和有识之士的积极努力下，不仅象征着华夏音乐传统得以延续，同时也昭示着后人：虽然音乐长河有可能因人为的阻挡而发生短暂的断流，但其涌动的暗流终将重新汇成大潮而一泻千里，这是一股发自民族文化灵魂深处的动力所致！ 早在三千多年前，我国周代的宫廷中就已经有了专门的音乐机构--大司乐，乐师达1463人之多（《隋书·音乐志》）。所奏六朝大乐--黄帝之《大卷》、尧帝之《大咸》、舜帝之《大韶》、禹帝之《大夏》、商代之《大濩》、周代之《大武》，于歌、舞、乐为一体， 经过不断发展，遂成汉、唐、宋、元代的雅乐。明清时期，雅乐演出　（当时称《 中和韶乐》）注重礼仪，崇尚肃雅。 清代神乐署有歌舞乐师200余人，其规模仍超过今日大型管弦乐队。大家今天看到的雅乐，虽尚未达到昔日之规模，但从演出形式到音乐内容，都严格遵循史籍记载而编排。例如，在表演形式上，则基本保留钟敲一声、歌更一字的传统。而所有雅乐乐器均采用八音材料制成，即金（钟）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴、瑟）木（柷、敔）、匏（笙）、竹（笛、箫、篪、排萧）。更为重要的是，雅乐演奏必须使用源自华夏中原的乐器，尤其重视钟、磬的使用，以突出展示古人金声玉振之音响理念。而像琵琶、二胡、扬琴、唢呐等今日常见乐器，因其皆从域外传入而不能出现在雅乐乐队之中。 天坛公园文物处的武裁军向记者介绍，早在1989年，他们就开始了中和韶乐文化研究的工作。当时主要是筹备祈年殿祭天仪式，中和韶乐是仪式中的一个内容。曾经展出了一些演奏的乐器，整理出了一些音乐作品。天坛公园副园长姚安表示，虽然天坛的建筑非常有魅力，但只有建筑也难以全面展示当时祭天仪式的情景，但有了音乐就不同，它不仅能让人充分体会到当时的气氛，还能领略中国古代文化的思想精华。 姚安介绍说，为了能展现中和韶乐的原貌，工作人员从国家图书馆、故宫博物院等各大博物馆、图书馆翻查有关明清帝王祭天乐舞的古籍、资料，从近千万文字资料中整理出30多件完整的乐谱。在今年1月22日至1月27日的“天坛文化周”期间，9首祭天