原画的本动作分析.docVIP

教 学 内 容 使用教具：动画短片、素材 教学目的： 让学生全面了解原动画的设计工作，学会对动作进行分析，并相应学习原画设计的基本技巧。 教学重点： 动画是时间与空间的艺术，一整套完整的动作会在时空变幻中出现关键帧、原画张、小原画张（重要中间张）和其他中间张，区别它们的不同并准确地寻找出关键帧和原画张是本课程的重点。 教学难点：节奏是抽象的概念，属于一种艺术感觉，特别是在动画表现中，时间也会变形。这给教学带来一定的困难，需要耐心的多次讲解，努力让每个学生都掌握时间和节奏的概念。 参考教材 《动画人的生存手册》 ■说课部分 课程导入：介绍教学内容、教学目的、教学重点、难点、方法和手段及课堂设计。 课堂设计：1.概述原画的基本动作分析 2.关键帧、原画张、小原画张的概念 3.预备与缓冲的作用 4.内容总结---布置作业 教学过程： 一．原画的基本动作分析： 原画设计的宗旨是使设计出来的动作真实可信、流畅生动、具有表现力。为了做到这一点，我们的前辈对各种动作从头到尾由内至外进行了分析，分析出来的结果归纳成了多条动作原理，我们称之为十二条动画经典原理。 《十二条动画经典原理》 1.节奏 Timing “节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 2. 渐进和渐出（或慢进慢出）Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。 比方说，一个弹跳的小球凡是在它达到顶点的时候都会有渐进和渐出。当它起跳时，受重力影响速度应该越来越小(即渐进)。当它向下运动的时候应该逐渐的加速(渐出)，直到它触地为止。 对于角色动画，你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。 3. 运动弧线Arcs 在现实生活中，所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。 还是拿头部运动来做范例，头部象扇子一样呈弧线旋转运动。也就是当头部从左象右转动时，在中间位置头部应该根据他视线看的方向加一点低头或者抬头的动作，而不是纯线性的旋转或者机械式的动作。 4.动作预备Anticipation 角色的动作一般分为三个阶段：运动的准备阶段，动作实施阶段，和动作跟随阶段。第一个个阶段就是所说的动作预备。 有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂获得足够的势能。这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔跑的样子，然后一溜烟地急速消失。角色在奔跑前，通常会先抬起一条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。 一个好的动画应该让观众明白什么是将要发生的（动作预备），什么是正在发生的（动作本身），和已经发生的（类似于动作跟随）。角色身体的绝大多数运动都需要某种形式的动作预备阶段。特别是从静到动的运动状态的转变。比方说，在角色开始走的时候，他们肯定要先转移自身的中心到一条腿上，这样他们才能抬起另外一条腿。 5. 夸张Exaggeration 动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。 角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。 做好“夸张