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谈舞台美术设计观念渐进性 　　【摘 要】进入新时期，戏剧的舞台艺术设计经过70年代末的调整和丰富，在80年代能够比较自觉地借鉴吸收外来的设计观念和方法，在90年代以比较开放的胸襟，全面融会传统和西方现代话剧以及古典文化艺术的东西，达到比较成熟自如的设计状态，同时继续思考和探索一些更高层次的理论实践问题 【关键词】舞台美术；观念；设计 中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0051-01 一、舞台空间、生活空间、心理空间的展现 1978年，北京人艺演出了《丹心谱》，这个当时有影响的剧目，在设计上也是一个成功范例。它反映的是1975年到1976年那个欢乐与痛苦、迷茫与思考、希望与忧虑交加的特定历史时期。它没有惊心动魄的故事，也没有曲折离奇的情节，而是以深刻的理解、准确生动的描绘，表现了那个时期的生活和人物。舞台设计洋溢着生活气息，如对老中医居室形象的处理，内外环境形象的对比变化等 话剧《报春花》在舞美设计上以现实主义为基调，结合浪漫主义方法，把握时代的真实，力求朴实无华，呈现剧中人物的生活环境，同时在“春”字上供托人物心境，在不同场景中分别以紫丁香、迎春花、白梨花、紫藤花等表现盎然的春色，对自然花卉的艺术再现，是人们心花怒放的缩影，它预示着现代化的春天即将到来。女工宿舍凉台一场，摆了一张乒乓球桌，让白洁在上面缝被子，这张球桌拉开了她和李健的距离，两个人的局促、生疏得以表现，它起了人物情感交流的媒介作用，使表演动作更趋合理，富有感染力。因为“伤痕”和“反思”的色彩特别强烈，又很优美感伤，这个戏曾经受到无数戏剧专家学者的高度评价 二、现实主义和浪漫主义的融合 《杨开慧》是新时期最早表现革命领袖的话剧之一，把领袖从“文革”中的“神”还原为有血肉有情感的“人”，是这个剧作立意的核心。所以，在该剧的设计中，运用朴素得近乎素描的写实手法，展示毛泽?|、杨开慧青年时代从事革命斗争的现实场景，长沙的街头巷尾，毛、杨故居清水塘，浓郁的地域风貌与乡土气息给人以亲切感。序幕和尾声以毛泽东的《沁园春“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头……”以“问苍茫大地，谁主沉浮？”为序幕的结束，意味深长地开启全剧，展开毛泽东、杨开慧两位革命家风雨同舟、并肩奋斗的峥嵘岁月。而后杨开慧狱中牺牲，暗转后出现满台梅花怒放的场面，毛、杨仍以青年形象携手漫步于花丛之中，画外音为《沁园春》下阙，“携来百侣曾游”，使该剧从悲愤向革命乐观主义的意境升华，抒发了无产阶级革命家的豪情壮志，将现实主义和浪漫主义在艺术中融为一体 三、以生活为依据，调动舞台美术形式的渐进性改变 1978年上演的儿童剧《童心》，布景要在一片灰暗的色调中出现一丛翠绿。《〈童心〉导演札记》说，“文革”时期，舞台美术也遭到严重破坏，当时的美学思想鼓吹什么纵深感，于是舞台上里三层、外三层，层层讲究“质感”，里里外外讲究真实。至于景和戏的关系呢？对不起，各自为阵。综合艺术的特点被取消了，情景交融的舞台魅力泯灭了。导演要求舞台美术设计者直接、间接地调动生活积累，一切从生活出发，以生活为依据，寻找特定的舞台形式。舞美设计者在艺术构思《童心》时想到：老师培育着一群可怜的孩子，迫切需要阳光抚育他们成长。设计者很快想到一座花房，要让孩子们有学习成长的地方 《童心》描写在十年浩劫中一群不幸儿童的不同遭遇。布景是以花房的玻璃顶棚为主体的建筑，是舞美设计者以剧本为依据而设计的，目的在于揭示人物的思想感情、表达剧本的主题思想。设计构思还只是一种想象，想象只是一种意识，必须通过一定的媒介来实现，这种媒介就是表象。经过想象后的表象，往往运用借喻、隐喻、明喻等各类手段，以带有寓意的形象来传达艺术家的思想感情。第三场，一座上海小洋楼三层阁楼壁炉烟囱上的一棵小树，就是形象的象征和升华。由于设计者正确理解了导演意图，导演对设计者的构思十分赞同。《童心》布景对剧本主题的阐述，与演出风格十分契合 在新时期，《绝对信号》属于最早的探索实验性话剧之一。作者要求音响要作为第六个人物出现，导演也要求音效要节奏鲜明，要“说话”并和演员一起上台表演。设计师逐步确立音响效果构思的一个总的原则：要突出强调人物心理节奏，改变那种音响只是为了介绍环境气氛、烘托人物感情的手法。应该利用不同的节奏、不同的音调，甚至变形变调，来突出人物内心的变化，同时采用对位性的音乐，进行时空转换处理 四、结语 传统艺术的精华在于虚实相当，重在运用合适的舞台美术设计推动并丰富剧情的发展。当代舞台美术设计师通过执着的追求，从传统的设计观念中，渐进性地演化出具有美学观念的形象和演出形式，从而赋予古老的艺术以新的魅力 参考文献： [1]程颖.舞台美术设计的表现研究[J].人文天下，2015（