甄巍看范治斌水墨画创作有感.docx

甄巍看范治斌水墨画创作有感追寻人类的本能，涂涂画画算得上是一种与世界沟通的本原的人性。人所创造的绘画为人类提供了一种将个体与外界联结的纽带。蹒跚学步的婴儿已经有了涂鸦的欲望和实践。甚至动物们也经常采取留下痕迹的方式来宣示自己的权力范围和活动界限。但人类的涂绘行为远非动物们所能比较的，动物仅听从自己的生存与生理直觉的命令，而人类从绘画伊始，任何自觉主动地涂画形象的行为均具有人类探索自我与外界关系的实验性的精神意义。绘画艺术创造的是充满着文化的系统特征和语言特征的视觉痕迹，人们通过这种视觉纽带，使自我与外在联结成为统一的整体，并在视觉创造与交流的过程和结果中，通过形象的显现，让主体获得自我的文化认同，满足心灵所需要的情感的宣泄。观察范治斌的绘画视觉语言，可以看到他运用笔墨时十分关注当代精神和个体情感的显现意义。“‘笔墨’的生命力就在不断的总结与创生中得以发展延续。笔墨的精神价值也当在此，时代精神与个体情感因素是它的基本属性。也正是笔墨的精神属性才使笔墨本身不断冲破樊蓠，生生不息。”（范治斌：我的笔墨观）作为新生代的青年画家，试图在笔墨语言这个无法规避的专业话题上为自己的创作找到新的切入点。但是，我以为，范治斌所做的水墨语言实验的意义，与其说是试图在浩瀚精深的中国画笔墨传统中加入他自己的创新，不如说是聚焦于现代人精神状态和图像文本的一种自然和个人化的笔迹书写。笔墨传统中的诗意和韵味在他的水墨人物作品里其重要性比不上观念式的图像语言和精神表达的需要。这一点，也许比传统笔墨语言的创新问题更值得他关注。基于个人的视觉学习经历和表达倾向，范治斌采用了素描和西洋绘画中颇具视觉实体感的块面感和笔触感来强化他的水墨语言。他近期的水墨人物画中，经常出现类似油画创作般涂刷的笔墨效果。中锋用笔时有意留下的边缘痕迹；变化多端的提按手法；类似油画平涂和背景烘托般的大面积色块以及因为线条与色点的干湿浓淡而创造的强烈的质感；类似素描排线和勾描轮廓的线条以及随着形体的面的转折而延伸出的暗示实体感的线条；都给人留下了“这是真实的形体！”的感觉。实际上，类似西洋画家如建筑般构筑一个造型物像的观念，反映了人类潜意识深处纪录与再现的欲望。当一个人认为自己把握住了创造图像的规律，能够自如而“真实”地反映出自己的视觉感受，就有理由为驾御视觉记忆的能力而自豪。绘画形象或者说视觉痕迹并不是一种虚幻而抽象的美学目标。当呈现于视觉的绘画通过识辨和联想为人们所熟知和理解时，也可以将其称为图像的符号，它指称着某种意义，具有象征学上的价值。一个人绘画的缘由或者是由于要解决自身与外界的关系，或者是解决自身多个方向的意识矛盾，又或者是为了创造个人与群体之间的交流符号，以便完成人与人之间语言的交流。作为有效的沟通工具，形象能够非常直接地实现单个个体与其他多个个体之间的思想交流。图像的这种意义在现代的传播媒介和大众视觉文化中被呈现得淋漓尽致。范治斌试图寻找的属于他自己的笔墨形式与造型语言，比起关注理想、创造意境的中国绘画传统，更接近于当代视觉文化背景下艺术家表现现代精神性的“此在”目标。这种此在（而不是他在）标志着画家对当代精神的关注是建立在视觉实体感的基础上的，这也说明了为什么范治斌的画中有相当多的细节充满了素描或油画中常常运用的质感和触觉感的效果。观察画面的局部，我们能够看到很多充实具体，而又处在变幻和情绪化中的笔墨细节，离开画面一定的距离，这些细节一点点汇聚成单一的形象。由于这种细节处理，形象的视觉表面令人感到紧张和并且有一些幻觉感的，而变得具有当代精神的张力。范治斌的画具有具像写实的特征。写实性绘画从本源上基于人类模仿世界的基本欲求，通过创造一个直观化的客体模拟物来代替原本的事物，反映出人类视觉思维和精神抽象的能力。原始的巫术图像深刻地反映了这一点。史前人类创作的岩洞壁画野牛与远古偶人，是典型的具有造像巫术功能的图像事例。随着人类认识能力的深入，模仿造型能力的提高，绘画技术的进步，模拟甚至成为绘画最重要的功能。这种写实的模仿要求在欧洲以十七、十八世纪的油画为最高峰。其后虽有发展，但已经逐渐显露出模拟快感的疲态。最后，不得不面临另外一种模拟能力更强的手段——摄影的冲击。但是，从人类选择绘画行为的原初本能来看，模仿并找寻图像写实性的精神魔力一直是最基本的出发点之一。至今，无论是画家还是观众，在评价一幅画尤其是写生画时，像不像依然是不可回避的标准。即使有的时候，所谓像指的是神情、神态的模仿，有的时候则指称更加抽象些的动势、气氛的模仿。但这并不是具像写实性绘画在当代存在的唯一意义，也许具像更确切的价值在于图像所呈现的观念，这才是画家们更加关注的重点。通过各种可以辨析的形象，艺术家借助比喻、会意、联想、并置、假借等一系列视觉修辞手法表达出当代性的人文观念。范治斌具有良好的写实造型能力，但这并不是最