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宋代山水特点
山水
风格 真实细致的刻画自然景色,大山大水的全景式构图,画家的主观色彩不十分明显。 水墨山水
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米氏云山{意义:山水画至两米而风格大变盖意过于形}
画家:米芾、米友仁
技法:纯粹的形式语言创造
风格:更具有美感和形式意味,信笔做之,不取工细,意似便已,是对五代以来主流北方山水的补充,上追董源。
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小景山水
惠崇:《溪山春晓图》
赵令穰
作品《湖庄清夏图卷》
风格:作画多是小轴,很秀雅,也很有情趣
意义:在全景式雄伟山水之外别开新境,现实可居的世界清丽可善的,亲切的 李成 作品 《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》 技法 以淡墨情韵体现山水自然灵动,山石皴法 风格 善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩,真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构,“得山之骨,与山传神” 范宽 作品 《溪山行旅图》 风格 善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩,真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构,“得山之骨,与山传神” 郭熙 作品 《窠石平远图》《早春图》{现存最早的又明确记年的卷轴画} 技法 强调“可行,可望,可游、可居”的士大夫理想境界,提出山水处理取舍之法则,布势“三远法” 风格 强调“境外之意,意外之妙“布景取势,变化很多,无论是全景山水,还是平远小景都很有新意。 意义 其子整理的《林泉高志集》标志着山水画理论已经成熟 王诜 作品 《渔村小雪图卷》 画风 秀雅清润,富有抒情感 青绿山水 风格 趋向细腻典雅,造境图形也务求真实,严谨 画家王希孟
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赵伯驹、赵伯啸{南宋} 作品 《千里江山图》 技法 移步换形,散点透视 风格 将笔墨的皴写和色彩调节自然,使得显示的成分大大超过了装饰效果 南宋 风格 打破了全景式构图,富有诗意和感情色彩的水墨,键笔皴檫和新颖的构思 画家
? 李唐 作品 《万壑松风图轴》{水墨山水}《长夏江寺图卷》{青绿山水} 技法 大斧披皴 风格 笔墨渐趋精炼,景物注重剪裁,画面效果更鲜明有力 意义 将范宽纪念碑式的山水转化称一种简约的模式,逐渐突破全景式章法又开南宋新的画风 刘松年 作品 《四景山水图卷》 风格 师承李唐,善画青绿山水,画风一丝不苟,皴飞变雄奇为典雅,且精工界画 意义 蕴育了南宋新的审美意趣 马远 作品 《踏歌图》 技法 强健有力的大斧披皴 风格 构图章法更简单,往往只画山之一角,水之一涯,并且画面上留有大量的空白 意义 继承和发展了李唐以来的水墨山水,而又有了新的突破。 夏圭 作品 《江山佳圣图卷》《长江万里图卷》《溪山清远图卷》 技法 先用水墨皴染,后用墨笔,称为“拖泥带水皴” 风格 水墨荒率的画风,水墨交融而 马远夏圭被称为“马一角夏半边”,完成了山水画史上“水墨精奇之变”关注水墨形式语言的强 ? ? ?
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宋代人物
由灿烂的着重色走向水墨 白描{精细}——李公麟《五马图》 简笔人物画——梁楷《李白行吟图 内容 更具现实生活气息的风俗画——张择端《清明上河图》 可惜古鉴今讽喻现实的历史故事画 李唐作品:《来徽图》 其他画家,《文姬归汉图》 画家 北宋初年 张择端 作品 《清明上河图》 技法 散点透视,界面 意义 题材主题有明显变化和发展,宋代绘画重要现象和新成就 李公麟 作品 《五马图》 技法 白描 李唐 作品 《采薇图》——历史故事《行医图》——风俗画 意义 北宋南宋过度人物 梁楷 作品 《李白行吟图》 技法 发展了水墨简笔画法,洗练放逸 意义 开启元明清写意人物之先河 风格 宋代职业画家以及宫廷绘画多追求严谨工细,注重写实,文人画则以写意为先,抒怀写情,用笔放逸而不拘常格。 宋代花鸟
?在徐黄二体相互竞争此消彼长的背景下发展,由充实而空虚,有绚烂而平淡,题材范围缩小 ?
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? 笔 北宋 风格 ?北宋前期约一百年,黄筌画法是北宋院体花鸟之主流:写真贵逸平和,端庄富丽而细腻逼真的绘画。赵昌、易元吉、崔白打破了近一个世纪的黄体规范,写实呢个传物象之神。他们既体现了黄派花鸟“状物精微“之特点『”继承性』,同时又加入新的生动活泼的气象『发展性』 画家 赵昌 自号“写生赵昌” 易元吉 ?善画猿 崔白 ?作品 《双喜图》《寒雀图卷》 风格 表现自然灵活的动态 宋徽宗——赵佶 ?作品 《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》 风格 瘦劲清丽如“屈铁断金”的瘦金体 特点 ?精工逼
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