洛神赋图卷.docVIP

《洛神赋图卷》的艺术特点及其美学价值 中国绘画源远流长，人物画是最早具有艺术品格的画科，也是最直观反映人类自身生产、生活、思想的画种之一。 东晋是中国卷轴画发展的初始阶段，以人物画的成就最为突出，顾恺之便是当时最著名的画家，被后世尊为画家四祖之一，对中国画发展的影响极为深远，但历经千余年沧桑变幻，顾恺之的真迹早已杳不可得，传世的几卷摹本便更加稀罕。 顾恺之，字长康，小名虎头，他是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之当年故居所在地就在南京城内西南隅的顾楼街，他在南京留有大量作画的传奇故事。顾恺之多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，他一旦创作灵感上来，即上小楼并叫家人将楼梯撤走，然后专心致志、凝神静思，挥毫作画，什么事也不管，什么人也不见，连一日三餐都是由妻子递上楼，直到画画好了才下楼。因此时人称其为三绝：才绝、画绝、痴绝。顾恺之是中国，也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。 单说顾恺之的“画绝”，其画绝就绝在传神。他善画人物，却往往在画成之后好几年都不点出此人的眼睛。后人称赞顾氏之画“意在笔先，画尽意在”，连东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安亦赞叹其称道：“自苍生来未之有也。” 《洛神赋图卷》原作为顾恺之以三国时代建安著名文人、曹操第三子曹植所作《洛神赋》为题材绘就画卷，是传世中国画中以文学为题材的最早作品。作品按《洛神赋》文意安排画面顺序，横635.3厘米，纵27厘米，分22段，设色绘人物、山水、龙鱼、车马、神物，描绘了曹植行临洛水与洛神水边初见、心生恋慕、人神殊途、龙车载返等故事内容。长卷式画面以山水、题字隔断故事的主要场景，一段图一段文，文字以小楷书就，工整朴茂，文与画相得益彰。人物刻画生动细致，笔法秀劲，意致潇洒，充分体现了原作的思想与浪漫情怀。 ??顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。 其实在顾恺之所处的时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是采用一种感觉经验中积淀的对重要表现对象的拔高扩大处理。比如重要人物就画得比次要人物要高大，以突出重要人物的神情及衣着。《洛神赋图卷》也不例外，其人物形象高古稚拙，与同时期石雕、壁画、漆画相类，传神地描画出洛神飘逸的身姿和多情的性格。画面色彩浓丽丰富，构图繁杂而不嫌雍塞。 由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，我们只能局部欣赏。下面就让我们欣赏一下《洛神赋图》局部《子建睹神》（图1）部分。此部分画的是主人翁曹子建（曹植字子建）在翠柳丛石的岸边突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿美丽照人的女神时如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动神女洛神，下意识轻轻地用双手拦住侍从们，目光中充满了初见洛神时的又惊又喜的神态。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时，将他们画得程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，以衬托出曹氏喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到的曹植的神情是既专注又惊讶，内心既激动外表又矜持的复杂心情，这是言语所难以表达的。 而《云东以载》（见图2）部分，可一窥东晋画家顾恺之所创造的“高古游丝描”之真容。图中有大量的对于云和水的写照，画家所勾描的对于水的势态的描绘，有时舒展自如，有时平滑光洁，有时荡漾回旋。总之，画家笔下不同的水势、水态、水性千变万化的组合，使这种种波涛律动的江浪之美又与画中人物的惊讶、激动、惆怅、流连烘托成一体，影响着画中气氛，将画家的情绪传染给观者，使观者一同受到感染，可谓高明之笔。 顾恺之在《洛神赋图》中还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽。实际上，这些神兽在现实生活中是没有的，完全是画家凭想象将多种动物的特征融合成一体而画出的视觉形象。如他画出的海龙就长着一对长长的鹿角、马形脸、蛇的颈项和一副如羚羊般的身体，他画的怪鱼也长着一只豹子一样的头。它们虽然奔驰在江水之上，却没有飞溅的水花，就如同腾飞于空中一般。这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。 顾恺之的《洛神赋图》现在传世的