尤金.阿杰特.ppt

生平概述 尤金·阿杰特法国摄影家。当过海员、演员，40岁始从事摄影。擅长拍摄巴黎人的生活照片，如公园、雕塑、栏栅、小贩、桥梁等。用特技拍摄的《橱窗》系列深受行家的青睐。受委托拍摄的《凡尔赛妓院》(1921)成为优秀作品。出生于里波恩，父母死后，由他的叔父抚养成人。1879年进入巴黎的国家戏剧艺术学院学习，之后在巡回剧团里扮演小角色，且在以后的演艺生涯中一直没有大的发展。直到40岁时才开始从事摄影。他依靠卖给设计师、画家们等艺术家照片为生，并把他的照片当作自己创作的基础元素。 但是，直到阿杰特晚年，他的作品还是没有被世人所关注。1927年，阿杰特故去，其作品被被美国摄影家贝伦尼斯·阿博特收藏并推广，引起社会关注，并被许多人认同和赏识。他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。 他拍摄的巴黎及其近郊的照片对焦清晰、不经修饰，既有纪录片的效果，又具有艺术价值。一些照片反映了他精巧的构图以及对细节的关注，例如《戈博兰大街》（Avenue des Gobelins）、《马恩河边》（Bords de la Marne）以及《戴沿帽的商人》（Marchand abatjours）。 摄影特点 他的摄影风格很独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗、站在门口的少女、马车、公共马车、大街景色、桥梁、公园、数目、时装模型、各种家庭的室内景色、街头艺人、*妓女*、手推车……巴黎的悲惨与财富被阿杰一视同仁的拍摄了下来。阿杰照片中的静谧来自那一个个被他轻轻脚步踏破的清晨，在巴黎将醒没醒的时候，阿杰悄悄的收集了许多巴黎最为动人的表情。　 尤金.阿杰特对巴黎的老街区进行了深入的调查，准备用30年的时间来拍摄这一庞大的主题，计划是一万张照片，用的却是一台老掉牙的照相机。开始的时候，尤金.阿杰特在自己开办的一家小型商业摄影机构“艺术资料室”中出售这些照片。他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。然而也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品，原因是在阿杰特的作品中，视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力。　 美国著名摄影家安塞尔亚当斯是最早发现阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。” 身后荣耀 在阿杰特去世后，他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展逐渐确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。 在法国苏富比拍卖行去年11月20日举行的一场拍卖会上，尤金·阿杰特在1925年拍摄的一幅女性人体照片以44.475万欧元的价格成交，创下其单幅作品拍价新纪录。法国苏富比拍卖行共 对14幅阿杰特摄影作品进行了拍卖，总成交价达到69.25万欧元。 从1898年开始，尤金·阿杰特用7X9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成了《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集，而这些充其量只是他所有摄影作品的四分之一。（当然，这些摄影集都是在其死后由别人编排，汇总出版的）。 管风琴演奏者和歌女 * *