中国民族音乐第一章 秦晋支脉.pptVIP

秦晋支脉 本地区的音乐文化有着悠久浑厚的历史 陶埙、石磬、周钟的出土，成为我国古代乐器发展史、乐律学、音阶史研究的重要依据 敦煌石窟保存了古代乐器、乐队规制、演奏演唱形式的可靠图像 《诗经》中“秦风”、“豳风”和“二南”记录了当时王畿千里的民间歌谣 秦晋支脉 山歌：人民群众在山间野外抒发内心感情的一种抒情小曲。 我国各地山歌有着极为丰富的曲调，虽然他们的名称各不相同，但艺术特点基本相似。如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、西北的“花儿”、四川的“晨歌”等。 山歌的艺术特点 歌词： 1、即兴性强，随编随唱 2、常用“比”和“兴”的手法 3、句子通常比较短小，唱时加入衬词 曲式结构： 1、常见的是上下句结构 2、南方常由四句组成一段 3、还有四句插衬、五句体加“赶句”、加垛句等 节奏和旋律 1、节奏最大特点：比较自由 2、旋律常常有比较多的跳进 演唱 1、通常是独唱 2、常在歌前加歌头和吆号性的喊句 3、演唱者常把嗓音提得很高 4、曲调不太固定，演唱者经常即兴加以改动 又叫“顺天游”，陕北地区的民歌形式之一 因当地人民在日常生活中，往往触景生情，即兴编唱，用高亢悠长的旋律，酣畅淋漓地抒发自己的感情，故得名“信天游” 《脚夫调》 曲调简单，由低音sol、do、re、sol四个音构成全曲骨干部分 乐曲旋律进行最重要特点：双四度框架 低音sol→do→re→sol 高音do→sol→re→do 乐曲结构简单，由上下句组成 歌词采用“兴”的手法 《兰花花》 全曲结构简单，由两个乐句组成 旋律进行均由高音开始，逐渐下行 歌词用“比”的手法 《赶牲灵》 表现劳动生活和爱情生活的民歌 结构简单，上下句结构 旋律进行中，出现跳进 彰显诙谐、幽默的感情 信天游的特点 歌词：比兴体的上下句；以七字句居多 旋律：以双四度框架为特征；调式多徵调式，其次为商调式、羽调式 节奏：自由悠长，常在乐节、乐句末尾有自由延长音 结构：多上下句结构，上句分为两个乐节，下句一气呵成 流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷、神木一带 内容多为情歌，少部分内容为“走西口” 欣赏《想亲亲想在心眼上》 《想亲亲》 山曲的特点 歌词以七字句为基础，多即兴演唱自己的亲身经历和所见所闻 上下句结构，下句多重复上句，或稍加变化 五声或六声徵调式为主 音乐高亢辽阔，多跳进 真假嗓结合的唱法，多独唱，无伴奏 花儿，流行于甘肃洮河流域的汉族山歌 根据音乐风格和演唱风格，花儿有南派、北派之分 少年，源于甘肃临夏和青海东部 少年按照不同民族、不同劳动种类、不同地方，分别称为“··令”，大致可以分为长调子和短调子 花儿、少年的特点 节奏自由，常有自由延长的乐音，尤其在高音上的长时间停留，更给人以高亢辽阔的感受 旋律以sol、la、do、re四个音为基础，向上向下四度扩展 调式多六声音阶徵、商调式，常有上下五度两个五声音阶综合调式性的感觉 多用真假声相结合的声音来演唱，经常出现滑音 戏曲：一种根植于民间文化、集音乐、文学、舞蹈、杂技、表演和舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性艺术。它以剧本为主体，以音乐和表演为中心。表演形式为唱、念、做、打。 剧种：我国戏曲因方言、音乐以及流播地区的不同、历史地形成的戏曲艺术品种的统称 声腔系统：在戏曲音乐中，一些历史悠久、流布较广、影响较大、具有特殊风格并被不同的剧种所采用的唱腔体系 戏曲音乐包括唱腔和器乐 戏曲音乐的历史发展 我国的戏曲音乐，最早可以追溯到先秦时期的乐舞和俳优 宋代，音乐发展的主流由宫廷走向民间，在北方形成杂剧，在南方形成南戏 元代是杂剧发展的鼎盛期 元末明初，在南戏基础上形成的传奇逐渐取代了杂剧的位置 明代中期，产生了南曲的四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。经过魏良辅等人改革的昆山腔，在我国戏曲史上起到了承上启下的作用 清代是戏曲音乐发展的高峰期 19世纪初以来，一些原来的地方小戏逐渐成为一些大剧种 戏曲音乐的构成及主要特征 唱腔 唱 腔 唱腔的结构形式可以分为曲牌体和板腔体两种 1、曲牌体：曲牌体是以曲牌作为基本结构单位，将若干不同曲牌连缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐 2、板腔体：以对称的上下句作为唱腔的基本单位，按照一定的变体原则，演变为各种不同的板式，再根据不同板式的转换构成音乐 采用曲牌体的剧种，大多都是比较古老的剧种 曲牌体在曲牌的运用上有严格的规定，如要用同宫系统的曲牌，而且套曲中的曲牌排列要形成“散→慢→中→快→散”的布局 曲牌体和板腔体的区别 基本结构单位的不同：长短句和对偶句 昆曲《桃花扇沉江》中曲牌[锦缠道] 望烽烟 杀气重 扬州沸喧 生灵尽席卷 京剧《苏三起解》 苏三离了洪洞县， 将身来在大街前。 音乐结构思路的不同：对