地方戏 ppt.ppt

多彩地方戏 一 中国的剧种 我国是一个多剧种的国家，300多个地方戏曲剧种相互映衬。（数量在减少） 地方戏的产生，除某些古老剧种的遗脉外，大都是在花部兴起的时候萌芽、京剧形成后诞生的。（花雅之争） 地方戏以不同的声腔、语言、表演风格和美学趣味，服务于中国特定的人群。 “五里不同俗，十里不同言”，固守着一方土地，生老病死 需要娱乐→自娱自乐→产生了自己的剧种（一地有一地之剧种的主要原因）→演出的活跃，戏班的职业化，演艺水平的提高→周边地区扩展→剧种的整合→各剧种有各自的诞生地和流行区 在我国长久的农耕文明和乡村社会格局中，地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神 地方戏的声腔系统 明代的四大声腔： 昆山腔，弋阳腔，余姚腔，海盐腔； 地方戏的声腔系统： 昆山腔，弋阳腔，柳子腔，梆子腔，皮簧腔 昆山腔，发源于江苏昆山，它的古老形式是昆曲，后来出现了“地方化”的演唱，如苏昆、川昆、徽昆、湘昆等，它们是地方戏中的前辈剧种。 弋阳腔，发源于江西弋阳，“一唱众和”，惯用帮腔，长江流域的地方剧种多属于它的麾下，如赣剧、川剧、湘剧、徽剧、婺剧、闽剧等。 柳子腔，发源于山东，是在民间歌谣、小曲的基础上形成的。隶属于它的多是花腔“小”戏，大多不冠以地区名，如湖南的花鼓戏、江西的采茶戏、云南的花灯戏等。 还有一些虽未归于此声腔系统，但确实是从山歌民谣、小曲发展而来的剧种，如安徽的黄梅戏、浙江的越剧等。它们极具花腔小戏的风范，更集中地代表了这些地区的文化风采和审美趣味。 梆子腔，发源于陕西一带，以梆为板，音调粗犷激越，多在黄河流域流传。如秦腔、晋剧、上党梆子、河北梆子、河南豫剧、山东梆子、莱芜梆子等。都属于北路剧种，它的文化渊源深厚，气势磅礴。 皮黄腔，是一种复合声腔，是“西皮”与“二黄”的结合，开始了板腔体戏剧的历史。主要剧种有京剧、汉剧、桂剧、滇剧、粤剧等。 二、部分地方剧种 昆曲，古老的戏曲剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。 昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是戏曲艺术中的珍品。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。表演抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 “水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔, 声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。 “昆曲所代表的美学趣味明显是南方，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。” 代表性剧目如《鸣凤记》，《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》、《南柯记》，《玉簪记》，《风筝误》，《十五贯》，《桃花扇》，《长生殿》等。 另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《秋江》《思凡》《断桥》《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等等。 黄梅戏 是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，于20世纪初年正式形成于安徽安庆的怀宁一带。 黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听、质朴自然、通俗简约、歌唱性强，表演朴实优美，生活气息浓厚，易懂易学易流传。 《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》，《闹花灯》，《打猪草》等 越剧 发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省主要的地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。 越剧形成于清朝末年，1906年，说唱艺人首次化妆演出，标志着它作为剧种的正式形成。最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。 因演出用檀板、笃鼓击节，曾名“的笃班”，或“小歌班”。1916年进入上海，20－30年代，女子科班大兴，“女扮男装”是该剧种的一大特色。 曲调优美，长于抒情，表演细腻、恬雅，有南方文化的纤秀。 花旦有袁雪芬“袁派”，傅全香“傅派”，戚雅仙“戚派”；小生有范瑞娟“范派”，徐玉兰“徐派”，尹