薇拉凯瑟的印象主义美学追求.ppt

内容 一、传统绘画中主客体的关系和印象主义绘画 二、运用色彩的主体意识 三、构图中的主体意识 四、选择题材方面的主体意识 五、结论 摘要 摘 要：文学印象主义是近年来凯瑟研究的一个新声部。但文学印象主义的概念笼统、模糊。印象主义作家吸收了印象派的绘画技巧后，在创作中表现对外界光、色等的直觉；注意捕捉转瞬即逝的感觉印象及这种感觉经验如何转化为主体的情感状态，通过片断的印象来展现完整的世界。但关键的、至今被忽略的本质点是印象派绘画和文学印象主义的共同内核：二者都是画家、作家用其主体的目光去审视世界，作品是其主体生命、情感和审美的承载，是主体意识萌生的表征。凯瑟无论在题材的选择上还是描绘视觉状态下的色彩，都带有强烈而鲜明的主体意识，包融了她的审美情感和价值观念，正是这种强烈的主体意识使其作品所负载的意蕴和内涵得以深化。 关键词：薇拉·凯瑟； 印象主义； 主体意识； 印象； 色彩 薇拉·凯瑟（1873-1947）是美国著名小说家之一，曾于1923年获普利策文学奖。她的许多作品一经出版即成为畅销书，以其独特的艺术魅力吸引着众多的读者和评论家，成为人们历久不衰的研究课题。凯瑟研究专家苏珊在1990年总结说，“薇拉·凯瑟已经成为世界学术研究焦点之一，大批的研究论文和专著不断涌现，每一年平均大约有60篇论文和若干研究专著出现”。文学印象主义是近年来凯瑟研究的一个新声部，然而迄今为止，只有国外几篇评述凯瑟作品中有关印象主义式的运用色彩的文章，如1984年出版的《薇拉·凯瑟批评文集》收有“薇拉·凯瑟和印象主义小说”一文，着重探讨了法国印象主义作家如梅里美等对凯瑟创作的影响，分析了凯瑟作品中印象主义式的光色运用。1996年出版的《凯瑟研究》（第三集）中的论文“凯瑟对光的运用：印象主义的声调”分析了凯瑟作品中光的运用。  用文学印象主义特别是用文学印象主义的主体意识来系统地评述凯瑟的创作，探究凯瑟作品“印象美” 的源渊，研究蕴含于凯瑟作品中的文学印象主义及艺术诉求可以从崭新的视角走入凯瑟的作品。凯瑟以一凭窗而立的守望者的姿态，在对拓荒精神的讴歌中寄托自己的理想，希望描绘出生动的画卷，把渐远渐浓的记忆浓缩在画框内，以表达自己内心对窗外风景的眷恋。她用自己的眼睛去看世界，于是世界有了属于她的色彩，无论其题材的选择，还是描绘视觉状态下的色彩，都带有强烈而鲜明的主体意识，包融了她的审美情感和价值观念。正是这种强烈的主体意识使其作品所负载的意蕴和内涵得以深化，人性深度和文化价值也得以扩张，作品风格独特，带给读者“早晨一股清新的风”。  作 品 本文选用凯瑟的四部作品 《啊，拓荒者！》 《我的安东妮亚》 《一个迷途的女人》 《教授的住宅》进行分析，因为这几部作品是凯瑟的成名小说，既是凯瑟“找到自己声音”的开始，又包括了凯瑟独特写作风格的最高成就，从中可管窥凯瑟的创作特点。  一、传统绘画中主客体的关系和印象主义绘画 在一定意义上可以说绘画及整个艺术的历史是一部看的历史，是人类视觉思维改变的历史，清晰记录了那些具有思想的艺术家是怎样看待和改变人与对象客体的关系和角度。古希腊时期艺术被认为是自然的摹仿，文艺复兴时期艺术更是被当作自然和现实的“一面镜子”，强调摹仿和再现的价值。在这种求真的原则中，主体永远躲在艺术作品后面悄无声息。印象派绘画前的传统艺术未能做到超越现实并把主体所涉及到的客体抽象并加上想像，再回到最初的印象即主体中。人作为主体如何超越客体，拥有把人自身作为理解和反思世界的自觉前提这种主体意识，到了印象派那里才得以开始生成。 19世纪中叶,现实主义画家走出画室走进了社会生活，摆脱古典主义学院派的僵化教条，关心自己生活的真实世界。他们对室外景色的光与色彩产生浓厚的兴趣，进行新的色彩关系的分析，把自己的艺术观点和自然科学的新成果结合起来，以迅速的手法把握当时的感受，使画面出现极为生动鲜活的气氛，印象主义画派应运而生。 印象派画家们在现实主义的基础上，突破传统的陈规和束缚，强调把对客观对象的感觉和印象，作为主观感受的主体，并试图呈现对象在光线下色彩的感受真相，更确切地说，表现的是他们自己的知觉感受。他们有敏锐的眼睛和自由表达的魄力，除了对光学色彩的科学认识，更有对自然、生活的情感投入，这种主观性和自由性使他们从追求视觉上的真实发展为追求一种整体印象上的真实和心灵的真实，这种对直觉的重视和主体性的伸张，成为20世纪现代艺术个性张扬的先驱。 由此可见，印象主义画家们的创作有着极其鲜明的艺术特征：他们以光和色作为认识世界的中心，再现个人瞬间视觉印象，强调绘画的审美功能，而后印象主义重视个体主观感受，追求主观世界的表现，这些特征给文学创作带来了深远的启示和影响。