论高校美术教学中民族美术的传承与发展.doc

目 录 绪 论 1 一、丹巴绕旦为新勉唐画派的传承与发展奠定了基础 2 （一）传统唐卡定律的继承 2 （二）唐卡颜料制作与使用的继承 3 （三）唐卡风格与技巧的继承 3 （四）对西藏老一辈画师思想的继承 4 （五）丹巴绕旦唐卡作品析…………………………………………………………………………4 二、丹巴绕旦对新勉唐画派的传承与发展 5 （一）致力于唐卡教育事业 5 （二）唐卡绘画教材的编写 6 （三）唐卡颜料工艺的抢救与开发 6 三、丹巴绕旦对新勉唐画派的创新与影响 7 结 论 7 参考文献 9 致 谢 10 论高校美术教育中民族美术的传承与发展 ——以西藏大学新勉唐派丹巴绕旦教授为例 摘 要：西藏的佛教绘画绝不是一般概念当中粗陋的民间绘画，绝不是汉文化边缘的普通意义的少数民族土著艺术。这些绘画无需解释，靠着自身的完美便足以证实她应有的地位。可惜的是在美术界的视野中，西藏总是不被看到，从没有给予西藏艺术应有的地位与评价。在西藏新勉唐画派中，有一位德高望重的唐卡画师，他将新勉唐画派的唐卡带入到大学殿堂，让传统的唐卡艺术走向了学院与民间，他就是新勉唐画派传承人丹巴绕旦教授，本文通过对丹巴绕旦教授生平资料的搜集整理并分析教授对唐卡绘画艺术的严格继承与贡献，进而透视出丹巴绕旦教授对新勉唐画派唐卡艺术的传承与发展。本文认为，在佛教艺术领域中，西藏的唐卡艺术在其鼎盛时期可以称誉整个亚洲。西藏绘画的贡献与所有亚洲的宗教艺术相比毫不逊色。可随着历史的发展，这门独特的绘画艺术逐渐呈现出没落的趋势。现在大部分西藏唐卡都在经济的驱使下已经或多或少的丢弃了传统，这类作品已经有了泛滥的趋势，最终整个传统体系被破坏的时候，再恢复起来将是一件很困难的事情。 关键词：唐卡、新勉唐画派、丹巴绕旦、传承、发展 绪 论 在法国的集美博物馆亚洲的艺术品中，唯西藏的唐卡不用标签一望便知，在中国美术史中，唯西藏可以另成一脉美术史系。公元12至16世纪的400年中，西藏佛教艺术的水平称冠亚洲，达到了令后世仰望的高度。这些年来，学习唐卡的人越来越多，唐卡的销售也越来越好，有人认为唐卡艺术已经进入了新的复兴时期，然而在唐卡的兴盛背后，付出的代价是唐卡完全商业化带来的的种种后果，导致唐卡艺术的严重变质，这就是文化冲击的不利因素造成的。 如果说，罗桑平措大师和丹巴绕旦教授为唐卡画家做出了一个典范的话，那么那些年轻的“改革派”通过借鉴西方艺术的表现手法，希望给唐卡艺术注入新的血液的这种方式这些行为也是可以理解的，然而最不幸的是，现在大部分西藏唐卡都在经济的驱使下已经或多或少的丢弃了传统，这类作品已经有了泛滥的趋势，最终整个传统体系被破坏的时候，再恢复起来将是一件很困难的事情。 丹巴绕旦教授是当今西藏新勉唐画派中年龄最高、地位最尊贵的画家。教授培养了无数的学生，对于唐卡的传承起到了重要作用。这些学生又在社会各个行业担负起对唐卡绘画的传承，唐卡的传承方式呈现出多样化。而丹巴绕旦教授依然一如既往、默默无闻地培养着一批又一批的学生，他在整个艺术人生中所奉献的一切，真正体现出了“普度众生”的精神。本文通过对丹巴绕旦教授生平资料的搜集整理并分析教授对唐卡绘画艺术的严格继承与贡献，进而透视出丹巴绕旦教授对新勉唐画派唐卡艺术的传承与发展。 一、丹巴绕旦为新勉唐画派的传承与发展奠定了基础 （一）传统唐卡定律的继承 丹巴绕旦教授出生在一个传统的藏族绘画世家，从小受到严格正统的熏陶和培养，在学习唐卡的过程中，不仅注重绘画技巧的学习，还注重文化素养的养成。丹巴绕旦教授进入色拉大乘学院学习因明学、绘画理论和度量经，在这里他接受了很正规的系统的理论教育，也了解了绘画知识。在漫长的学习过程中，逐渐掌握新勉唐画派的传统绘画技巧和宗教思想。 在藏传佛教造型艺术中，人物造型是非常重要的，其绘制要求也是特别严格的。在绘制唐卡时，画师要严格遵循《绘画如意宝》、《功能源》、《造像量度》、《佛说造像量度经疏》等三经一疏是的规定，这些都是藏传佛教传统佛像造型的理论依据。对于去传递佛教精神、佛教价值的功效，一个“标准样式”的使用是最重要的。“标准样式”的严格继承对于西藏唐卡艺术的传承与发展也是至关重要。 丹巴绕旦教授在遵循传统绘画技法的同时也有所创新，往往根据自己的创作灵感，随心而欲而又不失规范地进行佛像艺术造型的创作。另外，在历史人物传记或肖像唐卡的绘制中丹巴绕旦教授特别注意刻画人物的心理特征和精神面貌，注重画中不同人物表情的描绘。 在丹巴绕旦教授绘制唐卡的过程中，十分讲究线条的运用，而线描功夫是画家水平高低的重要标准，每一个初学者都要花两三年的时间专门学习线条的描绘，有的甚至要花费四五年或者更长的时间。丹巴绕旦教授唐卡中线条的描绘在每一幅唐卡中都有不同的表现，有的流畅秀美，有的生动活泼，有的刚劲有